František Drtikol

František Drtikol (1883-1961) fue el primer fotógrafo checo de importancia internacional. Lo más conocido de su trayectoria son los desnudos, cuya originalidad, maestría, profundidad y destreza técnica son notables. Además de los retratos, los desnudos constituyeron el tema principal de la obra de Drtikol. Se concentró en ellos desde principios de 1907, cuando abrió su primer taller fotográfico en Praga. De su colaboración con el fotógrafo Antonín Skarda, surgió entonces el libro de oleografías, denominado Grandes y pequeños patios de la Praga Antigua. Junto con Skarda abrió después un nuevo estudio en la calle céntrica Vodickova.

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Drtikol se convirtió en fotógrafo contra su propia voluntad. Quiso estudiar pintura, pero sus padres le obligaron a aprender el oficio de fotógrafo por ser más práctico, motivo por el cual empezó a estudiar fotografía en el taller de Antonín Mattas en Príbram. El talento para la pintura le ayudó mucho en su posterior oficio de fotógrafo, puesto que le permitió hacer esbozos de la composición de sus trabajos. No dejó de pintar ni después de abandonar la carrera fotográfica en 1935.

Entre 1900 y 1935, Frantisek Drtikol reformuló el género de la fotografía clásica de desnudo. En 1910 abrió un estudio en Praga y se convirtió en uno de los retratistas más destacados de la ciudad. Por el estudio de Drtikol pasaban políticos, filósofos y artistas. Retrató, entre otros, al primer presidente checo, Tomás Garrigue Masaryk, al pintor Alfons Mucha, al escritor Alois Jirásek y a los compositores Josef Suk, Leos Janácek y Bohuslav Martinu. En sus primeros trabajos, sintetizó aspectos del pictorialismo y el simbolismo, cambiando hacia 1924 para favorecer las formas geométricas del futurismo, el cubismo y la Bauhaus, la iluminación radical del cine mudo y las poses dramáticas de la danza moderna. Influenciado por el cubismo y el constructivismo, Drtikol comenzó a utilizar accesorios geométricos de madera en sus fotografías para enfatizar la tensión del cuerpo en movimiento.

En la década de los 20 se casó con la bailarina Ervina Kupferová con la que tuvo posteriormente una hija. En esa época disfrutaba del mayor éxito profesional, ganando en 1925 el premio Grand Prix en la Exposición Internacional de Artes Modernos Decorativos e Industriales en Paris. La cima de la carrera de Drtikol fue de 1927 a 1929, cuando se crearon muchas de sus obras maestras. El erotismo asumió un papel cada vez más importante en sus desnudos, bastante atrevidos para la época, mostrando el cuerpo desnudo con una naturalidad y una belleza sorprendentes. Alrededor de 1930, Frantisek Drtikol dejó de usar modelos en vivo, prefiriendo en cambio el control de usar recortes de papel de siluetas desnudas, en un período que llamó “fotopurismo”. En 1935 Drtikol vendió su estudio, dedicándose a la pintura y al estudio de la filosofía budista.

En las décadas de 1920 y 1930, Drtikol recibió importantes premios en salones de fotografía internacionales, y su obra fue objeto de dos monografías, Le nus de Drtikol en 1929 y Žena ve světle (Mujer en la luz) en 1938. Su obra ha pasado por un período de redescubrimiento desde su muerte, comenzando en 1977 con la publicación de un portafolio del trabajo de Drtikol por parte de George Eastman House. En la actualidad hay más de una docena de monografías de su trabajo, incluida la única monografía centrada en su obra modernista publicada por Robert Koch. Galería. En 1942, una gran cantidad de fotografías y materiales de Drtikol fueron entregados al Museo de Artes Decorativas de Praga, y hoy su trabajo está incluido en colecciones internacionales tan prestigiosas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Orsay, París, y el Instituto de Arte de Chicago.