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CULTURAS DE LO VISUAL

EN ENTORNOS EDUCATIVOS

Curso 2011/12

Una experiencia de investigación-acción cooperativa para la alfabetización audiovisual.

Ángel García Roldán

El dominio de lo audiovisual en los últimos 60 años ha hecho posible que podamos pensar en un hábitat mediático que utiliza lo visual —y en especial lo audiovisual— como una forma universal de lenguaje en continua proyección, gracias sobretodo a las potencialidades intrínsecas del video y sus nuevas características en la era digital. Desde la aparición de la web 2.0, la imagen audiovisual a adquirido un mayor peso y autonomía frente a otras forma de comunicación basadas en el texto. “La nube” —como se ha dado en llamar genéricamente al gran servidor multimedia personalizado que es hoy internet— esta inundada de este tipo de imágenes en movimiento y sus narrativas deben de ser consideradas una parte esencial de la cultura y sociedad contemporánea. Favorecer, por tanto, la comunicación a través de lo audiovisual implica también plantear hasta que punto entendemos y dominamos su lenguaje.



La mayor parte de la población mundial consume este tipo de mensajes audiovisuales, interactuando con ellos a través de diversos soportes convirtiéndolos en objetos esenciales del día a día. En la actualidad, necesitamos del binomio imagen-video del mismo modo que en otro momento fue necesaria la relación palabra-texto para sentar las bases de las primeras sociedades. Pero ¿somos realmente capaces de dominar esta relación? ¿podemos emitir mensajes audiovisuales con el convencimiento de que conocemos su lenguaje? ¿construimos con claridad enunciados audiovisuales que puedan dar lugar a nuevas formas de pensamiento visual? ¿comprendemos todas las relaciones que suceden en la construcción de este tipo de narrativas? Lo cierto es que para la mayoría de la población el número de imágenes audiovisuales que se consumen es superando, y con creces, por las que se generan de una manera personal. Reconocer este desajuste nos obliga a plantear la necesidad de generar nuevas estrategias y dinámicas que avancen en el sentido de una verdadera alfabetización audiovisual desde la acción y creación audiovisual en el aula, —imprescindible en una era que se caracterizará por la influencia del pensamiento audiovisual sobre todos los aspectos de lo humano—.

Desde Kuleshov y Eisenstein, los conceptos sobre el montaje audiovisual han ido variando y conformando distintas teorías que han desencadenado otros tantos modos de entender la construcción narrativa del medio. Cuál es su origen y cómo pueden convocar, emocionar y establecer formas de pensamiento concreto, nos obliga a entender la nueva realidad audiovisual que en la actualidad inunda todos los ámbitos personales de la convivencia social, los núcleos familiares, las relaciones académicas, la política, el ocio, la cultura, etc, y aunque seamos conscientes de su influencia, la mayoría de las personas continúan siendo ajenas a la manipulación que promueven estos enunciados. Del mismo modo, la mayoría de los estudiantes, como consumidores habituales de todo tipo de construcciones audiovisuales, también desconocen cómo se construyen —su montaje— y no perciben con claridad toda su estructura narrativa —su mensaje—, por lo tanto nos encontramos ante una población activa en la recepción audiovisual que no comprende todos los aspectos de los mensajes que recibe y que es pasiva en su producción.

Esta comunicación presenta una experiencia educativa basada en la investigación-acción cooperativa dentro del ámbito de la formación universitaria que puede reconocerse como modelo a la hora de desarrollar nuevas metodologías para el aprendizaje en la sintaxis y semántica audiovisual y que apuesta por su tratamiento en el aula con el claro objetivo de promover y garantizar una alfabetización audiovisual real en los contextos educativos. El conjunto de experiencias, objeto de esta comunicación, pueden consultarse en la web creada para mostrar las conclusiones y procesos del proyecto “Soy: Sueño”.

CULTURE OF THE VISUAL

IN AN EDUCATIVE

A cooperative research experience

for the audiovisual alphabetization

Ángel García Roldán

Traducción Adrian García Ferderkeil

The audio-visual domain has, over the past 60 years, made it possible for us, to think in an habitat that uses the visual media, especially audiovisual- as a universal form of language in continuous projection, thanks largely to the intrinsic potential of the video and the new features in the digital age. Since the advent of Web 2.0, audiovisual image gained more weight and autonomy compared to other forms of text-based communication. "The cloud"-as it has generically been called to the great personalized multimedia server that is today internet- is full of this type of images in movement and its narratives which should be considered an essential part of contemporary society and culture. To encourage therefore communication, via audiovisual, means also to consider our knowledge and understanding of the language.

Most of the world's population consumes this type of audiovisual messages, interacting with them through various media gadgets and turning them into essential objects of everyday use. Today, we need the binomial-video image just as we once needed the word-text connection to establish the first societies. But are we really able to master this connection? Can we emit audiovisual messages with the conviction that we know their language? Do we build clear audiovisual statements that may result in new forms of visual thinking? Do we understand all the connections that happen in the construction of this type of narrative? The truth is that the larger amount of audiovisual images resulting from the media that are being consumed, exceeds, and by far, the once which have been generated in a personal way. Recognizing this mismatch requires us, to consider the need for new strategies and dynamics that move in the direction of a true audiovisual literacy from the action and creation in an audiovisual classroom,-essential in an era that will be characterized by the influence of audiovisual thinking on all aspects of humanity.

Since Kuleshov and Eisenstein, the audiovisual concepts have changed and formed various theories that have triggered so many ways of understanding the narrative construction of the medium. What is its origin and how can they summon, excite and establish concrete forms of thinking, requires us to understand the new audiovisual reality that floods every personal sphere of social life, family units, academic relations, politics, leisure, culture, etc., and although we are aware of their influence, most people still ignore the manipulation that promote these statements. Similarly, most of the students, as regular consumers of all kinds of audiovisual constructions, also don' t know how to build- the editing- and don' t perceive clearly its structure, its post-narrative, so we find an active audiovisual consuming society that doesn' t understand  all aspects of the messages they receive and is passive in its production.



This communication presents an educational experience based on research and cooperative action  in the field of university education that can be recognized as a model when developing new methodologies for learning audiovisual syntax and semantics and is committed to their treatment in the classroom with the clear objective of promoting and ensuring actual media literacy in educational contexts. The set of experiences, in this communication, are available on the website created to show the findings and processes of the project "I am: Dream":