El dominio de lo audiovisual en los últimos 60 años ha hecho posible que podamos pensar en un hábitat mediático que utiliza lo visual —y en especial lo audiovisual— como una forma universal de lenguaje en continua proyección, gracias sobretodo a las potencialidades intrínsecas del video y sus nuevas características en la era digital. Desde la aparición de la web 2.0, la imagen audiovisual a adquirido un mayor peso y autonomía frente a otras forma de comunicación basadas en el texto. “La nube” —como se ha dado en llamar genéricamente al gran servidor multimedia personalizado que es hoy internet— esta inundada de este tipo de imágenes en movimiento y sus narrativas deben de ser consideradas una parte esencial de la cultura y sociedad contemporánea. Favorecer, por tanto, la comunicación a través de lo audiovisual implica también plantear hasta que punto entendemos y dominamos su lenguaje.



La mayor parte de la población mundial consume este tipo de mensajes audiovisuales, interactuando con ellos a través de diversos soportes convirtiéndolos en objetos esenciales del día a día. En la actualidad, necesitamos del binomio imagen-video del mismo modo que en otro momento fue necesaria la relación palabra-texto para sentar las bases de las primeras sociedades. Pero ¿somos realmente capaces de dominar esta relación? ¿podemos emitir mensajes audiovisuales con el convencimiento de que conocemos su lenguaje? ¿construimos con claridad enunciados audiovisuales que puedan dar lugar a nuevas formas de pensamiento visual? ¿comprendemos todas las relaciones que suceden en la construcción de este tipo de narrativas? Lo cierto es que para la mayoría de la población el número de imágenes audiovisuales que se consumen es superando, y con creces, por las que se generan de una manera personal. Reconocer este desajuste nos obliga a plantear la necesidad de generar nuevas estrategias y dinámicas que avancen en el sentido de una verdadera alfabetización audiovisual desde la acción y creación audiovisual en el aula, —imprescindible en una era que se caracterizará por la influencia del pensamiento audiovisual sobre todos los aspectos de lo humano—.

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Desde Kuleshov y Eisenstein, los conceptos sobre el montaje audiovisual han ido variando y conformando distintas teorías que han desencadenado otros tantos modos de entender la construcción narrativa del medio. Cuál es su origen y cómo pueden convocar, emocionar y establecer formas de pensamiento concreto, nos obliga a entender la nueva realidad audiovisual que en la actualidad inunda todos los ámbitos personales de la convivencia social, los núcleos familiares, las relaciones académicas, la política, el ocio, la cultura, etc, y aunque seamos conscientes de su influencia, la mayoría de las personas continúan siendo ajenas a la manipulación que promueven estos enunciados. Del mismo modo, la mayoría de los estudiantes, como consumidores habituales de todo tipo de construcciones audiovisuales, también desconocen cómo se construyen —su montaje— y no perciben con claridad toda su estructura narrativa —su mensaje—, por lo tanto nos encontramos ante una población activa en la recepción audiovisual que no comprende todos los aspectos de los mensajes que recibe y que es pasiva en su producción.

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Esta comunicación presenta una experiencia educativa basada en la investigación-acción cooperativa dentro del ámbito de la formación universitaria que puede reconocerse como modelo a la hora de desarrollar nuevas metodologías para el aprendizaje en la sintaxis y semántica audiovisual y que apuesta por su tratamiento en el aula con el claro objetivo de promover y garantizar una alfabetización audiovisual real en los contextos educativos. El conjunto de experiencias, objeto de esta comunicación, pueden consultarse en la web creada para mostrar las conclusiones y procesos del proyecto “Soy: Sueño”.