El Jurado de esta convocatoria ha acordado seleccionar las siguientes obras que serán proyectadas en las distintas
jornadas de la Programación Oficial de A/R/TOGRÁFICA Muestra Internacional de Videonarración en las sedes del Palacio de los Condes de Gabia (Granada), la Filmoteca de Andalucía (Granada) y Sede Oficial de la Filmoteca de Andalucía (Córdoba).
1. Nathan Le Graciet. Là où j’étais enfant (Francia, 2025). 9’
2. Inés G. Aparicio. La diva, mi abuela y yo (España, 2025). 10’
3. Mario Espliego. Ládano, brillo de Micacita (Argentina, 2025). 19’
4. Isabel Pérez Del Pulgar. Estado de urgencia (España, 2025). 9’46’’
5. Víctor Orozco Ramírez. Saarvocado (Alemania, 2025). 8’
6. Josefina Lens. Nacer en escorpio (Argentina, 2025). 6’
7. Alba González Torres. Haz lo que te digo, no lo que yo hago (España, 2026). 2’32’’
8. Ismael Sordo Sánchez. La mecánica del cine (España, 2026). 12’
9. Raúl Melero Millán. Pervivencias (España, 2025). 20’
10. Francisco Pradilla Barrero. Memories can be distorted (España, 2023). 8’21’’
11. Marco Joubet. Lo que nos hace humanos (Canadá, 2025). 62’24’’
12. Frank Lahera O´Callaghan. Cadaver Xquisito (Cuba, 2023). 14’58’’
13. Raphaël Martin-Dumazer. Quelques siècles de plus (Francia, 2025). 19’
14. Ana Paloma Molina. Tener un hijo, sembrar un árbol y escribir un libro (España, 2025). 3’
15. Fátima Luzardo. Querido diario (España, 2025). 2’
16. Jahaziel Tiznado Mariela Torres. Habitar lo inhabitable/Contener lo incontenible (México, 2025). 9’
TOTAL DE PROGRAMA: 215 min / 3 horas, 35 min
Rogamos a los artistas seleccionados envíen las obras seleccionadas antes del 13 de febrero (plazo ampliado) a través de algunos de los siguientes servicios: filemail (https://www.filemail.com) (hasta 5gb) o wetransfer (https://wetransfer.com) (hasta 2gb), al siguiente mail: info@videonarracionartografica.es
Rubén Martín de Lucas
Madrid, 1977
Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la UPM de Madrid, declinó ejercer la ingeniería para dedicarse por completo al arte. Fue también uno de los fundadores de Boa Mistura con quién trabajó desde 2001 a 2015 realizando proyectos en países como Brasil, México, Argelia o Sudáfrica.
En enero de 2015 comienza su andadura en solitario con un claro foco en lo que el artista llama “paisaje y comportamiento asociado”. Acciones en el paisaje, series fotográficas, pintura e instalaciones de vídeo conforman un cuerpo de trabajo cuyo discurso comprometido y crítico nos invita a replantear urgentemente nuestra relación con la Tierra.
Su trabajo ha sido expuesto en monográficas en centros de arte como el Kunstverein de Augsburg, el CAB de Burgos o el Lianzhou Museum of Photography de China. En festivales de fotografía como Encontros de Imagem en Braga o Circulation(s) en Paris. Trabaja con galerías de España, Francia, Alemania y Estados Unidos y ha sido ampliamente exhibido en colectivas en otros países como Uruguay, Cuba, Italia, Nigeria o Finlandia.
A Civil Engineer specialized in Roads, Canals, and Ports from the Technical University of Madrid (UPM), he declined to pursue engineering in order to dedicate himself fully to art. He was also one of the founders of Boa Mistura, with whom he worked from 2001 to 2015, carrying out projects in countries such as Brazil, Mexico, Algeria, and South Africa.
In January 2015, he began his solo career with a clear focus on what the artist calls “landscape and associated behavior.” Actions in the landscape, photographic series, painting, and video installations form a body of work whose committed and critical discourse invites us to urgently reconsider our relationship with the Earth.
His work has been presented in solo exhibitions at art centers such as the Kunstverein in Augsburg, the CAB in Burgos, and the Lianzhou Museum of Photography in China; and in photography festivals such as Encontros de Imagem in Braga or Circulation(s) in Paris. He works with galleries in Spain, France, Germany, and the United States, and his work has been widely shown in group exhibitions in other countries such as Uruguay, Cuba, Italy, Nigeria, and Finland.
Laura López Sánchez
(Laura Dafne)
Granada, 1991
Universidad de Granada
Artista visual, escénica e investigadora.
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, su trayectoria evoluciona hacia la exploración de la imagen en movimiento (video-arte) desde el Departamento de Diseño, Creación, Experimentación e Investigación en Artes Visuales. Paralelamente a su formación universitaria, se forma en las Artes Escénicas como intérprete, participando activamente en proyectos teatrales, cinematográficos, talleres, laboratorios escénicos y audiovisuales.
Especializada en cinematografía, filmación y postproducción, su mirada artística educada le permite desempeñarse profesionalmente como fotógrafa, técnica y creativa audiovisual en cortometrajes, realizaciones, espectáculos, publicidad y eventos colaborando con artistas, estudios y productoras de forma independiente a nivel nacional e internacional. Como integrante de colectivos y laboratorios de creación escénica y audiovisual, su trabajo creador surge de esta interdisciplinariedad, ampliando su campo de estudio en narrativas, puesta en escena y lenguajes de la imagen en movimiento. Tras la formación de Máster en Artes Visuales y Educación su desarrollo y enfoque investigador aborda aspectos correspondientes a las pedagogías de la mirada, al acto de filmar como pensamiento desde la acción, las conexiones rizomáticas y la relación cuerpo-tiempo-espacio en la creación audiovisual ensayística, documental y experimental desde una perspectiva A/r/tográfica.
Visual and performing artist, and researcher.
A graduate in Fine Arts from the University of Granada, her career path evolves towards the exploration of the moving image (video art) within the Department of Design, Creation, Experimentation, and Research in Visual Arts. Alongside her university studies, she trained in the Performing Arts as a performer, actively participating in theatrical projects, films, workshops, and scenic and audiovisual laboratories.
Specializing in cinematography, filming, and post-production, her educated artistic perspective allows her to work professionally as a photographer, audiovisual technician, and creative in short films, productions, shows, advertising, and events, collaborating with artists, studios, and production companies independently at a national and international level. As a member of scenic and audiovisual creation collectives and laboratories, her creative work stems from this interdisciplinarity, broadening her field of study in narratives, staging, and the languages of the moving image. Following her Master's degree in Visual Arts and Education, her development and research focus addresses aspects corresponding to the pedagogies of the gaze, the act of filming as thought from action, rhizomatic connections, and the body-time-space relationship in essayistic, documentary, and experimental audiovisual creation from an A/r/tographic perspective.
Eugenio Rivas Herencia
Córdoba 1982
Universidad de Málaga
https://orcid.org/0000-0003-1771-4467
Artista, docente e investigador en el Departamento de Arte y Arquitectura de la Universidad de Málaga. Como fruto de su trabajo teórico ha participado en múltiples ponencias y ha publicado diversos textos sobre arte contemporáneo, profundizando en temas como el sentido o la falta de sentido, el existencialismo y la espiritualidad, búsquedas que lo han acercado al pensamiento oriental, al taoísmo, la meditación y la idea de silencio.
En los últimos años su trabajo se ha centrado en una perspectiva social, atendiendo a una visión relacional y participativa. Desde 2021 coordina Artefacto Social, un proyecto colectivo de arte cooperativo para la transformación social. Actualmente dirige las Jornadas de Arte, Educación y Acción Sociocultural. Desordenar lo Ordenado. Y coordina la Plataforma de Acción Sociocultural Surtopías junto con otras docentes y estudiantes de la Universidad de Málaga.
Artist, educator, and researcher in the Department of Art and Architecture at the University of Málaga. As a result of his theoretical work, he has participated in numerous lectures and has published several texts on contemporary art, delving into themes such as meaning and meaninglessness, existentialism, and spirituality—explorations that have brought him closer to Eastern thought, Taoism, meditation, and the idea of silence.
In recent years, his work has focused on a social perspective, embracing a relational and participatory approach. Since 2021, he has coordinated Artefacto Social, a collective cooperative art project for social transformation. He currently directs the Conference on Art, Education, and Sociocultural Action: Disordering the Ordered, and co-coordinates the Sociocultural Action Platform Surtopías together with other educators and students from the University of Málaga.
María de los Ángeles González Merino
Granada, 1999
Universidad de Granada
A/r/tógrafa, Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada.
Tras su formación en el Máster Oficial en Formación del Profesorado de Secundaria y el Máster en Artes visuales y Educación, desarrolla actualmente su investigación en el Programa
de Doctorado en Artes Visuales y Educación de la Universidad de Granada.
Su trabajo articula modelos narrativos de creación audiovisual basados en la referencialidad y el relato abierto desde las A/r/tography Films, mostrado algunos de sus proyectos en el contexto de A/R/TOGRÁFICA (2023-25), así como en eventos internacionales dedicados al vídeo experimental como Cortodianidad. Fragmentos de memoria Audiovisual (Colombia, 2025) y Collapsorium. A/r/tographic Lab Chicago (Estados Unidos, 2025) .
Ha participado en el último año en el libro Laboratorios de A/R/Tografía Visual: Instrumentos para la enseñanza y aprendizaje de las Artes en la formación docente (2025), desarrollando una propuesta en torno a la bionarrativa como práctica audiovisual para el aprendizaje audiovisual.
A/r/tographer, Graduate in Fine Arts from the University of Granada.
After completing the Official Master’s Degree in Secondary Teacher Training and the Master’s Degree in Visual Arts and Education, she is currently developing her research within the Doctoral Program in Visual Arts and Education at the University of Granada.
Her work develops narrative models of audiovisual creation based on referentiality and open-ended storytelling through A/r/tography Films, with some of her projects presented in the context of A/R/TOGRÁFICA (2023–25), as well as in international events dedicated to experimental video, such as Cortodianidad. Fragments of Audiovisual Memory (Colombia, 2025) and Collapsorium. A/r/tographic Lab Chicago (United States, 2025).
Over the last year, she has contributed to the book Visual A/R/Tographic Laboratories: Tools for Teaching and Learning the Arts in Teacher Education (2025), developing a proposal on bionarrative as an audiovisual practice for audiovisual learning.
Xabier Molinet Medina
Universidad de Granada
https://orcid.org/0000-0003-0893-891X
Doctor en Artes y Educación con Acreditación Internacional por Universidad de Granada, con una estancia de investigación en Aalto University School of Art, Design and Architecture. Actualmente es profesor ayudante doctor del Área de Didáctica de la Expresión Plástica con docencia en los Grados de Educación Infantil y Educación Primaria y en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Granada. Además, es profesor del Máster en Artes Visuales y Educación: un enfoque construccionista y dirige tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Artes y Educación de misma universidad.
Es miembro del grupo de investigación HUM-489 Educación Artística y Estética en Artes Visuales (Universidad de Granada). Entre los proyectos de investigación destaca la participación en el proyecto Metodologías de investigación basadas en las artes [arts-based research]: desarrollo de conceptos, técnicas e instrumentos de investigación artística, y en el proyecto A/r/tografía, métodos de investigacion educativa basada en artes visuales e inteligencia artificial para la innovacion e inclusion social, ambos concedidos por el Ministerio de Ciencia e Innovación.
Ha realizado numerosas publicaciones relacionadas con la línea de investigación de las metodologías de investigación educativa basada en las artes y la a/r/tografía, empleando la fotografía para el estudio de los espacios educativos y su relación con la construcción de identidades. En otoño de 2023 realizó una estancia de investigación de tres meses con el grupo CIEBA de la Universidade de Lisboa.
La producción artística a través de la fotografía se vincula con la investigación de los espacios educativos y urbanos. Destaca la serie fotográfica Helsinki Façades premiada en el Certamen Andaluz de Fotografía DESENCAJA (2013). Asimismo ha colaborado en proyectos audiovisuales y de vídeo experimental, participando en Certamen de Videoarte del Ayuntamiento de Astillero o el Festival de Arte Contemporáneo ArtSur.
PhD in Arts and Education with International Accreditation from the University of Granada, including a research stay at the Aalto University School of Art, Design and Architecture. He is currently an Assistant Professor (tenure-track) in the Area of Didactics of Visual Expression, teaching in the Bachelor’s Degrees in Early Childhood Education, Primary Education, and Fine Arts at the University of Granada. He also teaches on the Master’s Degree in Visual Arts and Education: A Constructionist Approach and supervises doctoral dissertations within the PhD Programme in Arts and Education at the same university.
He is a member of the research group HUM-489 Art Education and Aesthetics in Visual Arts (University of Granada). His research projects include participation in Arts-Based Research Methodologies: Development of Concepts, Techniques, and Instruments for Artistic Research, and A/r/tography: Arts-Based Educational Research Methods Using Visual Arts and Artificial Intelligence for Innovation and Social Inclusion, both funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation.
He has published extensively within the field of arts-based educational research methodologies and a/r/tography, using photography to study educational spaces and their relationship with the construction of identities. In autumn 2023, he undertook a three-month research stay with the CIEBA research group at the University of Lisbon.
His artistic production through photography is closely linked to research on educational and urban spaces. Notably, his photographic series Helsinki Façades received an award at the Andalusian Photography Competition DESENCAJA(2013). He has also collaborated on audiovisual and experimental video projects, participating in events such as the Astillero City Council Video Art Competition and the ArtSur Contemporary Art Festival.
Úrsula San Cristobal
Úrsula San Cristóbal (1987) es una artista interdisciplinaria e investigadora radicada en Barcelona. Su trabajo artístico propone un punto de encuentro entre los lenguajes de la música experimental, el arte contemporáneo y el audiovisual. Se centra en el cuerpo, el sonido y el video, abordando problemáticas diversas como el género, la salud mental, el erotismo, los afectos y la imaginación fantástica vinculada a lo inquietante y lo extraño. Es Doctora en Historia del Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona con una tesis sobre el rol del sonido en obras de video arte y performance art de Marina Abramović y Shirin Neshat, investigación por la que recibió el premio extraordinario de doctorado en 2020.
Ha sido artista invitada en el Festival Videoformes (Clermont-Ferrand, Francia) y artista en residencia en Fabra i Coats (Barcelona) y en Nau Estruch (Sabadell). Sus piezas audiovisuales han sido seleccionadas en diversos festivales en Europa y Latinoamérica. Es co-autora junto a Rubén López Cano del libro: Investigación artística en música. Problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos. Actualmente es docente de asignaturas humanísticas en Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales, y de Historia de la música en el audiovisual en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)
Úrsula San Cristóbal (1987) is an interdisciplinary artist and researcher based in Barcelona. Her artistic work proposes a meeting point between the languages of experimental music, contemporary art, and audiovisual. She focuses on the body, sound, and video, addressing diverse problems such as gender, mental health, eroticism, affects, and the fantastic imagination linked to the disturbing and the strange. She holds a Ph.D. in Art History and Musicology from the Autonomous University of Barcelona with a thesis on the role of sound in works of video art and performance art by Marina Abramović and Shirin Neshat, research for which she received the extraordinary Ph.D. award in 2020.
She has been a guest artist at the Videoformes Festival (Clermont-Ferrand, France) and an artist in residence at Fabra i Coats (Barcelona) and Nau Estruch (Sabadell). Her audiovisual pieces have been selected for various festivals in Europe and Latin America. She is a co-author with Rubén López Cano of the book Artistic Research in Music. Problems, methods, paradigms, experiences, and models. She is currently a teacher of humanistic courses at the Taller de Músics Higher School of Musical Studies and of History of music in audiovisuals at the Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
