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We are beginning to overcome the collapse that the COVID-19 pandemic caused over the past two years and, in the last few months, we have once again faced a new and complex first-order situation. The war started by the invasion of Ukraine makes us spectators to an event that is sure to turn the screw of history again. The war also makes us revisit European issues of the 21st century that we thought were already overcome. Europe as an old continent plunged into the conflict of the two great world wars was once a scene of the past, but that reality has resurfaced. Once again, the pernicious narrative of propaganda re-enters the debate; that other great war based on the struggle of narratives. The image is taken up as a demonstration, and its truth as a story overshadowed by own vested interests. Objectivity is a possibility once the different points of view show the various interpretations of the conflict. Today more than ever, it is evident that the control of images continues to be a demonstration of power. It is necessary to understand these circumstances to propose a society that knows how to read and write audiovisually, that recognizes how these narratives are created, and that can remain free from dangerous manipulations. This is, to a large extent, one of the objectives that we propose in the fields concerned with audiovisual literacy, whether they come from a communicative, educational or artistic context, or from all of them at the same time.


The International Exhibition of A/r/tographic Video Narration, as a live event, remains permeable to everything that means and resignifies the audiovisual fact; their needs and their implications in the environment of artistic and visual education. For another year, we present a program that exhibits and disseminates the results of the different investigations in the context of audiovisual a/r/tographic research. We also exhibit results that come from other environments related to creation, such as documentary cinema, audiovisual experimental, or video art.


In this convocation, we add formats experienced in previous calls for video art, and we include new proposals around a/r/tographic video narratives —a/r/tography films—, their instruments, structures, as well as their role in the field of Research based on Arts.


Our Vimeo channel is becoming a reality and the new feature of the editorial format —implementing augmented reality— has been fully formed, allowing access to works at any time and via any digital device. The repository of a/r/tographic films from the international exhibition offers new perspectives on research, creation, and pedagogy that treat the video essay as an essential form of inquiry.


The Guest Artists section is composed of proposals that deal with topics of social interest, such as the documentaries “Olvidados” by Rafael Hoces or “15 minutes from Los Asperones” by the brothers Eugenio and María Rivas Herencia. In this section, we also enjoy the video dance piece by María Ángeles Callejón Segura, “Mi migración”, and the video-performances of Liliana Alcalá Ortega and Jesica Mª Moreno García. In addition, we continue with, a program started in the last convocation. This decision is a natural extension of the different forms of interactivity around a/r/tographic video narratives, which we assume as a salient virtual expansion of the essay experiences in the future of our studies.


In this line, we continue offering a section where young filmmakers and researchers bring us their research framed in the field of audiovisual a/r/tography. Behind the denomination New a/r/tography, we’ve collected the works and texts of Iluminada Gónzalez Agudo, Ángel Barrera García and Javier Valseca Delgado, three researchers in the Doctorate program in Arts and Education at the University of Granada.


As in previous years, we preserve one of the fundamental pillars of the Exhibition: international collaboration. Thanks to this central tenet, the exhibition is a meeting place, debate, and exchange, which functions as the seed of new relationships, future tours, and upcoming needs. Again this year, we highlight the participation of Israel's Oranim College-Tivon through the specialists in audiovisual a/r/tography Yael Guilat and OdedHirsch. In addition to the usual programs linked to the Master of Visual Arts and Education of the University of Granada, this year we have a specific focus on the Documentary of experimentation with videos based in instruments such as video-evocation and video-reference.


This year incorporates a new section that expands and amplifies the contents and spaces for debate in the exhibition by premiering the series of conferences and screenings of the Seminar: A/r/tography Films: Instruments for audiovisual research and learning based on video-essay. This course is hosted by the Doctorate Program in Arts and Education of the University of Granada, organized by the professors and researchers Yael Guilat of the Oranim Academic College of Israel, José Antonio Dorado Zúñiga from the Universidad del Valle de Colombia, Juan-Ramón Barbancho, researcher and member of the Spanish Society of Aesthetics and Theory of the Arts, and Rafael Marfil Carmona from the University of Granada. On this occasion, we also introduce a new feature that we hope will be consolidated in the following: the Open Convocation, an project cut short in recent years by the pandemic. This new element has allowed us to select twenty works by artists and researchers from Canada, Australia, Israel, Italy, Greece, France, Germany, Colombia, Portugal and Spain, strengthening the international character of the event.


Finally, we must mention the support of the organizations and institutions that make this event possible, including the University of Granada which allows us to have spaces such as the Projection Room of the Palacio de los Condes de Gabia of the Delegation of Culture and Historical Memory of the Provincial Council of Granada, the conference and projection room of the Euro-Arab Foundation for Higher Studies, and the rooms of the University of Granada belonging to the Corrala de Santiago and the Triunfo Administrative Complex. We also highlight the support that the cultural association Vera Icono Producciones has provided the organization since the beginning of our journey, in addition to their management of the website and catalog of this exhibition.

Artistas Seleccionados
convocatoria 2022

Abdoul-Ganiou Dermani. (Togo/Alemania)

José Alberto Millán González  (España)

Daniel Stiven Zaya Reyes (Colombia)

Hernando Urrutia (Portugal)

Ian Gibbins (Australia)

Isabel Pérez del Pulgar (España/ Francia)

Jesús Caballero Caballero (España)

Mª Lorena Cueva Ramírez (España)

Mª Isabel Moreno Montoro (España)

Johann Calderón (Alemania)

(Diana) Lucía Mariño Puentes (Colombia)

Luis Carlos Rodríguez (España) 

Pilar Soto & Ilaria Degradi (España/ Italia)

María Dolores Gallego (España)

Nacho Recio (España)

Citron / Lunardi (Italia)

Úrsula San Cristóbal (España)

Marco Joubert (Canada)


Ora Ruven (Israel)




de Videonarración A/R/Tográfica

Inmaterial Method

Abril 2022

Dirección y Comisariado/Direction and Curated

Ángel García Roldán


Rémy Rossi

Empezamos a sobreponernos del colapso que durante casi dos años ha provocado la pandemia de la COVID-19 y en pocos meses hemos vuelto a situarnos ante una nueva y compleja situación de primer orden. El conflicto bélico provocado por la invasión de Ucrania nos hace volver a estar expectantes ante un nuevo acontecimiento, que de facto, vuelve a girar la tuerca de la historia y, con ello, revisar aquellas cuestiones que creíamos superadas para la Europa del siglo XXI, que ya miraba con cierta lejanía aquel viejo continente sumido en el conflicto de las dos grande guerras mundiales. Nuevamente vuelve a entrar en el debate el pernicioso relato de la propaganda; esa otra gran guerra basada en la lucha de las narrativas. La imagen se retoma como demostración, y su verdad como el relato eclipsado por los propios intereses creados. La objetividad es una posibilidad ya que los distintos puntos de vista evidencia el conflicto de las distintas interpretaciones, y por tanto, hoy más que nunca, se hace evidente que el control de la imagen continua siendo una demostración del poder. Es necesario entender estas circunstancias para apostar, aún más, por una sociedad que sepa leer y escribir audiovisualmente, que reconozca cómo se crean estas narraciones y que pueda mantenerse libre de sus peligrosas manipulaciones. Este es, en gran medida, uno de los objetivos que planteamos en el ámbito de los estudios preocupados por la alfabetización audiovisual, provengan de un contexto comunicativo, educativo o artístico, o de todas ellas a la vez.


La Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica, como evento vivo, se mantienen permeable a todo lo que signifique y resignifique el hecho audiovisual; sus necesidades y sus implicaciones en el entorno de la educación artística y visual. Por ello, un año más presentamos un programa que exhibe y divulga los resultados de las distintas indagaciones en el contexto de las investigaciones audiovisuales a/r/tográficas y todas aquellas provenientes de otros entornos relacionados con la creación, como el cine documental, el audiovisual experimental o el videoarte.


En esta convocatoria sumamos formatos experimentados en anteriores convocatorias, e incluimos nuevas propuestas en torno a las videonarrativas a/r/tográficas —a/r/tography films—, sus instrumentos, estructuras, asi como su necesidad en el ámbito de las Investigaciones basadas en Artes. 


Por un lado, nuestro canal de Vimeo empieza a ser una realidad y la novedad del formato editorial —implementando realidad aumentada—, se ha consolidado plenamente permitiendo acceder a las obras en cualquier momento y a través de cualquier dispositivo digital. El repositorio de películas a/r/tográficas de la muestra internacional nos ofrece nueva perspectivas en la investigación, la creación y las acciones pedagógicas que toman el videoensayo como forma esencial de indagación. 


Se consolida la sección de Artistas Invitados, con propuestas que tratan temas de interés social, como los documentales “Olvidados” de Rafael Hoces o “A 15 minutos de Los Asperones” de los hermanos Eugenio y María Rivas Herencia. En esta sección también podremos disfrutar de la obra de videodanza de María Ángeles Callejón Segura,“Mi migración” y de las video-performances de Liliana Alcalá Ortega y Jesica Mª Moreno García. Además, continuamos con el programa iniciado en la convocatoria pasada dedicado al arte-web (, como una extensión natural de las distintas formas de interactividad en torno a las videonarrativas a/r/tográficas, que asumimos como una expansión virtual necesaria de las experiencias ensayísticas en el futuro de nuestros estudios.


En esta linea, seguimos apostando por una sección donde jóvenes realizadores e investigadores nos acerquen sus investigaciones enmarcadas en el ámbito del audiovisual a/r/tográfico. Tras la denominación New a/r/tography, recogemos las obras y textos de Iluminada Gónzalez Agudo, Ángel Barrera García y Javier Valseca Delgado, los tres pertenecientes al programa de Doctorado en Artes y Educación de la Universidad de Granada.


Por otro lado, como en años anteriores, se mantiene unas de las señas de identidad de la Muestra: la colaboración internacional. Gracias a este enfoque la muestra se convierte en un lugar de encuentro, debate, e intercambio, que asumimos como el germen de nuevas relaciones, futuros recorridos y próximas necesidades. Como en años anteriores destacamos la participación del Oranim College-Tivon de Israel, a través de los comisariados de los especialista en a/r/tografía audiovisual Yael Guilat y OdedHirsch, además de los habituales programas ligados al Máster Universitario de Artes Visuales y Educación de la Universidad de Granada que en esta ocasión nos acercan al Documental de experimentación con ensayos basados de instrumentos como la vídeo-evocación y la vídeo-referencia. 


Este año se incorpora una nueva sección que amplia y amplifica los contenidos y espacios para el debate en la Muestra, estrenando el ciclo de conferencias y proyecciones del Seminario: A/r/tography Films. Instrumentos para la investigación y el aprendizaje audiovisual basados en el vídeo-ensayo, organizado por el Programa de Doctorado en Artes y Educación de la Universidad de Granada, en la que participan los profesores e investigadores Yael Guilat del Oranim Academic College de Israel, José Antonio Dorado Zúñiga de la Universidad del Valle de Colombia, Juan-Ramón Barbancho, investigador y miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes, y Rafael Marfil Carmona de la Universidad de Granada. Además, en esta ocasión sumamos otra novedad que esperamos se consolide en las siguientes:  la Convocatoria Abierta, truncada en los últimos años por los rigores de la pandemia, y que nos ha permitido seleccionar una veintena de obras de artistas e investigadores de países como  Canada, Australia, Israel, Italia,  Grecia, Francia, Alemania, Colombia, Portugal y España, afianzando el carácter internacional del evento.


Por último, tenemos que mencionar el apoyo de los organismos e instituciones que hacen posible este evento organizado por la Universidad de Granada, y que nos permite disponer de espacios como la Sala de Proyecciones del Palacio de los Condes de Gabia de la Delegación de Cultura y Memoria Histórica de la Diputación de Granada, la sala de conferencias y proyecciones de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios, y las salas de la Universidad de Granada pertenecientes a la Corrala de Santiago y el Complejo Administrativo del Triunfo, destacando, además, el apoyo que desde el inicio de nuestra andadura ha proporcionado la asociación cultural Vera Icono Producciones con la organización y gestión de la website de la Muestra y del presente catálogo.

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