The 6th International video narrative Exhibition A/R/T graphic occur in a stage where researchers, students and artists can visualize their projects and think about narrative creation in the different context of research, creation and audio-visual learning, being possible the interchange, visibility and reflection of all of them, thanks to a collaborative program which main objective is making a community of investigation.
This sixth meeting is composed by different audio-visual projects made around the activity developed by “Master’s degree from Granada’s University”: ‘Arts, Visuals and Education’, a constructive perspective in addition to Mention of Design of the Faculty of Fine Arts subject: Design, Visual culture and education, thus adding a new approach with which take charge of the research and training in documentary narratives through developed works during the course about "Audio-visual Creation for the dissemination of cultural projects" organized by Centro Mediterráneo from Granada's University.
The international exhibition is growing up, getting expand the conceptual views about the research, the creation and the audio-visual learning. In addition, it gets extend the perspectives and the focus of work around different ways to make audio-visual research. This year we have: "Video Raymi". Cusco's International Video art Show from Rawashayku Collective, Communication and Culture in Peru; "Utopia-Distopia", organized by the Oranim College from Tivon in Israel, "I International Video and Cinema Show" from the School of Performing Arts at the Autonomous University of the State of Mexico; "Graphic video essays. Sense, absurdity and spirituality" of the Faculty of Fine arts of the University of Malaga; and 'Elliptic Coordinates #3' from the Academy of Milan Fine Arts in Italy.
Inevitably this growth makes it necessary increase the spaces and exhibition days in the different programs. For first time stages and the Collaborating Entities from Granada diversify, keeping the projection room of the Palace of the Gabia’s Counts, with which it collaborates the Culture Area of Granada's Deputation, adding also spaces like projection rooms of the foundation Arab of high Studies and of the university residence of the Santiago's Corrala, Both belonging to the University of Granada.
Furthermore, this year the "International Video narrative Exhibition A/R/T Graphic" presents a lot of number of contemporary audio-visual creations (video art, documentary, short fiction, video-records, video performance, etc…) We mustn’t forget our graphic art’s point of view: they are investigative audio-visual essays as soon as they are created or written —making reference to Alexander Astruc in "La Caméra Stylo", (1948)— They try to figure out through their temporary extension questions linked to society —like human territory— and the art —like utopic space to identify the transcendent—. They are urgent questions about identity, history, nature and the urban; bringing new perspectives from the consideration of the instant and its registration.
The constructions made around the Master's degree in Visual arts and education at the University of Granada, means a group of exercises based on video essay which link to students with necessary stuffs to understand the structures and narrative dynamics that govern audio-visual language. In this way, the Re-Assembly projects are a fundamental help, they are based on creatives strategies about "footage found" and they suppose the last exercise what we have to face from collectors view: a collector of pictures, concerns and coincidences what it helps us to discover the limit of time and the appropriate content of own images. This experience helps to make aware of the audio-visual like one kind of essay: a dialogue where the message is in the time and its acts, where each photogram and its ability to relate are connected at the same time as well.
Similarly, we keep pedagogical interest in all those experiences what is able to offer different ways to make collectives discourse since audio-visual action. In the same way, one of the most interesting instruments for audio-visual learning is the proposals linked to the provocation of collective experiences that serve as a point of view to build audio-visual structures through the own subject. Traditionally the audio-visual world has been feed by the text - word, removing some light from the image itself. Basically, the audio-visual culture is made over this phenomenon: the picture is dominated to the word and when it appears without text, we start to think to have arrive to unknowledge and unprotected zone which force us to stay in uncomfortable interpretation and reflexion at the same time. We should ask ourselves if we are good interpreters. In this sense, our way to work stops in those tours that allow to make a discourse through the interaction of the environment with the reality, and in this moment it arise experiences like "Apnea Project" (2019)
—experience based on one provocative video and video performance— or "PrensArt" (2019), from confrontations between the reality and the individual who stay in the context of provocation.
These projects help to achieve two fundamental goals: On the one hand, bringing the audio-visual contemporaneous to our students and on the other hand take contact with the environment, helping to enjoy the experience the possibilities of the language in first person.
That’s why we’ve decided to make a category with this type of instruments and audio-visual productions a/r/t/graphics —based on video essay— that we call A/R/T graphic Films: A set of movies and audio-visual projects made in a laboratory where it was made The international Exhibition of Video narration A/R/T graphic “Utopic Method”, which means that be able to include another spaces and projects linked to a/r/t graphic audio-visual investigations.
This year we can enjoy new experiences in the Audio-visual A /R /T graphy, especially in section New A / R / T graphic of the sample with the piece by Angela Barrera and Carmen Martínez "La Cápsula 1" (2019); one research that makes to us in the territory of participatory narrative creation by means of the creation of linked narrative structures. Definitely one of main research to develop in the next few years.
Thanks to this approach, we can add the audio-visual projects done in the course “Audio-visual Creation for the dissemination of cultural projects” made at Centro Mediterráneo. A formative experience on the documentary genre which promotes a lot of questions and reflexions from different strategies of creation around film essay.
If we think of a global and structural idea of work in the audio-visual field, the Documentary can be one of the most related to the graphic cinema and it must be seen as an artistic which add interesting data and elements about how it is built the own narration. For this reason, this year the exhibition includes some very interesting documentary productions like: "Namuy nupiro" (2017), by Jose Antonio Dorado, or contributions made by Shuric Vieyra from the School of Performing Arts of the Autonomous University of Mexico.
In this sixth meeting, the works such as the curatorial selections of Yael Guilat —Of Irael’s Oranim College— are relevant due to their immersion in A/R/T graphy process that bring us closer to related issues about identity, collective memory, and territory; as well as Bruno Muzzolini
—From Accademia di Belle Arti di Milano— and Eugenio Rivas Herencia
—from The Faculty of Fine Arts of Malaga— approach us at the territory of audio-visual research in the field of fine arts.
In that selections we can find works showing different narrative strategies to develop dialectics revealing about the record, the identity, the trivial culture, the mystical, Myths, Territory, visual poetry, experiment and new technologies
To end, highlight the monographs entitled 'Sonora' and 'Videografías': Territories and Limits' dedicated to artists and teachers, Manuel Pérez Valero —Sr. Silicona and Manolo Silicona from Collective Enhorabuena— and Bruno Muzzolini who next to Marco A. Moscoso Velarde's selection get us closer to the artistic creation and video art in their most pure side.
Trajectories built by audio - visual language and way to creation as a reflexive process
Muestra
Internacional
de Videonarración A/R/Tográfica
Utopic Method
Mayo 2019
Coordinación y comisariado/Coordination and curation
Ángel García Roldán
Traducción/Translation
María Trujillo Pérez
La 6ª Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica se conforma en un escenario donde investigadores, estudiantes y artistas pueden visualizar sus proyectos y reflexionar en torno a la creación narrativa en los distintos contextos de investigación, creación y aprendizaje audiovisual, haciendo posible el intercambio, la visibilización, y la reflexión de todos ellos, gracias a un programa colaborativo cuyo objetivo principal es crear una comunidad de investigación.
Esta 6ª convocatoria recoge distintos proyectos audiovisuales producidos en torno a la actividad desarrollada en el Master Universitario de la Universidad de Granada: 'Artes Visuales y Educación: una perspectiva construccionista’, y en la asignatura de la Mención de Diseño de la Facultad de Bellas Artes: 'Diseño, Cultura Visual y Educación’, incorporando un nuevo enfoque para atender la investigación y formación en narrativas documentales con los trabajos desarrollados durante el curso de ‘Creación Audiovisual para la difusión de Proyectos Culturales’ organizado por el Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada.
La muestra internacional crece, y no solo ampliando los horizontes conceptuales de la investigación, la creación y el aprendizaje audiovisual. Además, lo hace incrementando las perspectivas y enfoques de trabajo en torno a los distintas formas de hacer investigación audiovisual. Este año contamos con: ’Video Raymi. Muestra Internacional de Videoarte del Cusco’ del Colectivo Ruwashayku, Comunicación y Cultura en Perú; ‘Utopía-Distopía’ organizada por el Oranim College de Tivon en Israel; ‘I Muestra Internacional de Video y Cine’ de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma del Estado de México; ‘Ensayos Videográficos. Sentido, Absurdo y Espiritualidad’ de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga; y ‘Elliptic Coordinates #3’ de la Academia de Bellas Artes de Milán en Italia.
Dicho crecimiento conlleva, como no podría ser de otra manera, el aumento de los espacios y las jornadas de exhibición de los distintos programas. Por primera vez se diversifican los escenarios y las entidades colaboradoras de la muestra en la ciudad de Granada, manteniendo la sala de proyecciones del Palacio de los Condes de Gabia, con la que colabora el Área de Cultura de la Diputación de Granada y sumando las salas de proyección de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios y de la Residencia Universitaria de la Corrala de Santiago, ambas pertenecientes a la Universidad de Granada.
Además, este año la ‘Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica’ presenta un buen número de creaciones que recorren el amplio contexto del audiovisual contemporáneo (videoarte, documental, cortometrajes de ficción, video-registros, video-performance, etc), sin olvidarnos, por ello, que desde el punto de vista a/r/tográfico, nuestro enfoque: son ensayos audiovisuales indagatorios, en cuanto son creadas o escritas —haciendo alusión a Alexander Astruc en ‘La Caméra Stylo’, (1948)—, con el fin de averiguar a través de su extensión temporal cuestiones vinculadas con lo social —como territorio humano— y el arte —como espacio utópico para la identificación de lo transcendente—. Son piezas, en las que se plantean cuestiones urgentes sobre la identidad, la historia, la naturaleza y lo urbano; aportando nuevas perspectivas desde la consideración del instante y su registro.
Las construcciones realizadas en torno al Máster Universitario de Artes Visuales y Educación de la Universidad de Granada, suponen un conjunto de ejercicios basados en el videoensayo, que acercan a los estudiantes a las cuestiones necesarias para entender las estructuras y dinámicas narrativas que rigen el lenguaje audiovisual. En este sentido son un aporte fundamental los proyectos de Re-ensamblaje, basados en estrategias creativas sobre metraje encontrado o ‘found footage’ y que suponen el último ejercicio al que nos enfrentamos desde la mirada libre del coleccionista: un coleccionista de imágenes, inquietudes y encuentros fortuitos que descubre los límites del tiempo y el contenido de la propias imágenes apropiadas. Con esta experiencia cada autor racionaliza, y hace suyo, el audiovisual como una forma de ensayo: un diálogo en el que el mensaje reside en el tiempo y sus acciones, en cada fotograma y su relacionabilidad con el siguiente, así como en su conjunto.
De igual forma, mantenemos un interés pedagógico por todas aquellas experiencias que pueden ofrecer maneras de generar discursos colectivos a partir de la acción audiovisual. En esta linea, uno de los instrumentos probablemente más interesantes para la puesta en práctica del aprendizaje audiovisual, sea las propuestas relacionadas con la provocación de experiencias colectivas que sirvan como punto de partida para construir estructuras audiovisuales a través de la propia sugerencia. Tradicionalmente el mundo audiovisual se ha nutrido del texto-palabra, restándole protagonismo a la propia imagen. La cultura audiovisual fundamentalmente se construye sobre este fenómeno: la imagen queda subyugada a la palabra y cuando esta aparece sola, sin texto, creemos entrar en una desconcertante zona de desprotección que nos obliga a situarnos en la incomodidad de la interpretación y por tanto de la reflexión. Cabría preguntarse: ¿Somos buenos interpretadores?. En este sentido, nuestra linea de trabajo se detiene en aquellos recorridos que permitan generar discursos a través de la interacción del medio con la realidad y en ese camino surgen experiencias como ‘Apnea project’ (2019) —experiencia basada en la video-provocación y la video-performance—, o ‘PrensArt’ (2019), a partir de confrontaciones entre la realidad y el individuo que se promueven en el contexto de la provocación —video-elicitación—. Proyectos que aportan alcanzar dos objetivos fundamentales: por un lado, acercar a nuestros estudiantes al audiovisual contemporáneo, y por otro, tomar contacto con el medio, experimentando en primera persona las posibilidades del lenguaje. Por ello, hemos planteado señalar, como una categoría que agrupe este tipo de instrumentos y producciones audiovisuales a/r/tográficas —basadas en el video-ensayo—, lo que denominamos como A/R/Tography Films: una conjunto de películas y proyectos audiovisuales producidos en el laboratorio en el que se convierte la Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica ‘Utopic Method’, denominación que puede extenderse a otros espacios y proyectos vinculados de la investigación audiovisual a/r/tográfica.
Este año podemos disfrutar de nuevas experiencias en el territorio de la A/R/Tografía Audiovisual, especialmente las destacadas en el apartado New A/r/tography de la muestra con la pieza realizada por Ángela Barrera y Carmen Martínez ‘La cápsula 1/-‘ (2019); una investigación que nos introduce en el territorio de la creación narrativa participativa a través de la creación de estructuras narrativas enlazadas. Sin duda, una linea de investigación a desarrollar en los próximos años.
Con este enfoque se suman los proyectos audiovisuales realizados durante el curso del Centro Mediterráneo, ‘Creación Audiovisual para la difusión de proyectos Culturales’. Una experiencia formativa sobre el género documental que promueve un conjunto de reflexiones a partir de distintas estrategias de creación en torno al ensayo fílmico. Como idea y estructura de trabajo en el campo audiovisual, el Documental quizás sea uno de los géneros cinematográficos más ligados a la A/R/tografía, en cuanto que ha de verse como una forma de indagación artística cuyo objetivo principal es el divulgativo y que a menudo incorpora datos y elementos de interés sobre cómo es construida la propia narración. Por ello, este año la Muestra incluye, además de las del mencionado curso, algunas producciones documentales de enorme interés, como: ’Namuy nupiro’ (2017), de José Antonio Dorado, o las aportaciones de la selección comisariada por Shurik Vieyra de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de México.
Son relevantes, además, en esta sexta convocatoria, las selecciones comisariales de Yael Guilat —del Oranim College de Israel—, con obras inmersas en procesos A/R/tográficos y que nos acercan a cuestiones relacionadas con la identidad, la memoria colectiva y el territorio; así como las de Bruno Muzzolini —de la Accademia di Belle Arti di Milano—, y Eugenio Rivas Herencia—de la Facultad de Bellas Artes de Málaga—, con las que nos acercamos al territorio de la investigación audiovisual en el ámbito de las Bellas Artes. En estas selecciones encontramos obras que plantean distintas estrategias narrativas para desarrollar dialécticas reveladoras sobre el registro, la identidad, la cultura trivial, lo místico, los mitos, el territorio, la poesía visual, el experimento y las nuevas tecnologías.
Para concluir, destacar los monográficos titulados ‘Sonora’ y ‘Videografías: Territorios y Limites’ dedicados a los investigadores, artistas y docentes, Manuel Pérez Valero —Sr. Silicona y Manolo Silicona del colectivo Enhorabuena— y Bruno Muzzolini, que junto con la selección de Marco A. Moscoso Velarde de Video Raymi nos acercan a la creación artística y al videoarte, en esencia. Trayectorias que se construyen a partir del lenguaje audiovisual como forma de creación y como proceso reflexivo.