PRESENTACIÓN

To systematize knowledge over time implies returning to the origin and analyzing, in some way, all the processes achieved. 

The Muestra Internacional de Videonarración a/r/tográfica has always been linked to the experience and the need to exhibit its results around audiovisual essays. With this approach, over these ten years, we have been expanding and diversifying our annual program, connecting with other projects, scenarios, and international productions that have enriched our vision of audiovisual art to amplify the possibilities of action on what concerns us most: how to apply these processes and findings to the different scenarios of artistic education and research. This need, ultimately, is the germ that led us to seek new environments of influence, gradually shaping a permeable, prolific, and interconnected event, which today seeks to become a reference within the field of audiovisual arts.

Somehow, we must address a pedagogical origin and a didactic commitment linked to research and artistic training, which places us in the natural art scenario: dialogue. Interaction has allowed us to create strategic networks for our objectives: to disseminate a way of researching through audiovisual means and to show the path for artistic training through it. We introduce ideas that suggest three lines of influence: on the one hand, relationality, identified through the internationalization that emerged from the fifth Edition and connected with other possibilities, proposals, and ideas in the audiovisual environment. Ultimately, it is a nodular interconnection that helps identify, exchange, and disseminate common interests and explore new avenues of experimentation and development. On the other hand, the referential sense of an exhibit is a consistent form, a format that we adopt and project in other contexts and scenarios. Some participants in the laboratories linked to the exhibition have started similar projects in other parts of the world, initiating new connections and ways of visual a/r/tography that they now share with us. Perhaps this is also a natural form of 

a/r/tography, that vital form of inquiry that connects and empathizes with others—established events, encounters, and festivals—and makes us a reference point for the course of other projects. Finally, the expansive approach is a concept supported by the organic nature of possibility that broadens the margins, edition after edition. We understand that adding amplifies potentiality, not just content, where the organic adapts, mutating possible meanings in other realities. The philosophy of including a different line each year, without forgetting the consolidation of those proven aspects, has allowed us to grow and sustain an essential and probing structure that is beginning to bear fruit.

The project has also represented a way to concretize what a/r/tographic audiovisual is and what it is for, and has become an artifact that understands the current scene of art to exhibit and recover the gaze on one's own experience and the concept of the audio-visual laboratory itself; the place where we artistically experiment with the language of video. Throughout these years, the permeable structure of the audiovisual essays applied to research and training environments in the arts has allowed us to specify the need for a decisive category: A/r/tography films (García Roldán, 2020), as those productions that, from the creative experience, offer a new approach to research and artistic training.

This latest edition, titled "Natural Method," resignifies the return to origin and reviews the broad concept of ‘worldview’ to understand that the audiovisual is a construct that describes itself in the desire to describe and analyze the world in which we live. Seeing is not constantly feeling or perceiving, but understanding from the artifact that allows us to interact—even if the images disappear, veiled, or denied—. "Seeing," therefore, is "living" in time. From this point of view, returning to origin opens up the discursive spontaneity of the narrative and all the stories of this world; it is experimenting with oneself in a timeline—the film editing—to delimit the revealing processes that lead us to it. Why tell a story? Why reveal the cycle of what has probably already happened anywhere? Perhaps that question has tied us too much in the time of 'facts and things'; however, stories repeat and expand everywhere, surpassing the finitude of the time of those who live "here and now." Any question within an essay with images is an experience of possible meanings before the intense desire to reach a cosmovision of the world.

An essay refers to a form of knowledge created just when conceived. The arts, in themselves, are essayists’ processes beyond their staging. Therefore, placing ourselves before this "natural method" implies returning to the vital essence of remaining in the instant, in the record, in that direct unit of meaning that assumes the spontaneous unfolding as a pedagogical structure in what we identify as a/r/tographic video narration.

The laboratories where we have developed the processes related to these ways of understanding the audiovisual essay throughout these ten years have revealed a tendency towards the utopian that in this edition, we must analyze: how do we come to create this knowledge and how do we structure it? This query is probably the question that concerns us most and, undoubtedly, the one that has marked the line of production linked to the Muestra since its inception. One of the signs on this path is the diversification of the program itself, which has been consolidating around the structure of knowledge itself.

The need to implement a space for reflection and debate, which we started several editions ago with the Seminar "A/r/tography films. Instrumentos para la investigación y el aprendizaje audiovisual", is not only a bet for meeting and exchange but also a window that projects us inside and outside the city. In this edition, in which we celebrate a decade of activity, we have personalities from the art world of significant exceptionality, which also places us in Granada's most important cultural events. The lectures by Estibaliz Urresola Solaguren, director of the award-winning "20.000 especies de abejas” (2023); Mario Gutiérrez Cru, artist and curator of PROYECTOR Festival de Imagen en Movimiento, one of the events specialized in audiovisual art in our country of international reference; and Úrsula San Cristóbal, multidisciplinary artist and researcher, whose work that runs between the tissues of the body, sound, music, and video is internationally recognized, will be the start of an exhibition that extends its agenda to more than four weeks with activities spread over different spaces in the city.

Likewise, this week closes with two days dedicated to celebrating the I Foro de Encuentros Audiovisuales, coordinated by the professor and researcher of the University of Granada María Martínez Morales, dedicated to the exchange between professionals of audiovisual research and creation. Artists, teachers, and researchers will meet in a new context of work and debate on crucial issues of the various facets of audiovisual a/r/tographic. Create a necessary scenario to generate new forms of encounter that do not always fit in the more academic formats. Addressing the need to include A/r/tography Films in educational contexts or spaces dedicated to the exhibition of art and exploring its possibilities in all kinds of artistic research is a task we have been pointing out in recent years. This Forum can be an excellent place to disseminate its potential, offering new possibilities inside and outside the classroom and new lines of research in audiovisual art. Stand out among the activities of this first Forum; the conferences by Jesús Ramé and Jordi Claramonte titled “El Error de Narciso. Alfabetización audiovisual para la educación” and the one conducted by Raúl Morales Osorio: “Conversaciones sobre cine. Del hogar a la intemperie,” both around the monographs of identical title by their authors."

The Video Screening Program is a milestone that never ceases to grow and expand its spheres of influence and connection. These appointments with the exhibition are the origin and formulate the main objective of the show: to offer a program of audiovisual works as the structural engine of the a/r/tographic project that allows understanding, reference, and debate. Over the years, there have been several spaces where the exhibition has scheduled these film screening days, sometimes in isolation and others, alternating other scenarios of the cultural life of the city and its university —Corrala de Santiago, Fundación Euroárabe de Altos Estudios—. Since the first edition in 2014, the Palacio de los Condes de Gabia, thanks to the close collaboration with the Diputación de Granada, has been the venue where the Official Program of the exhibition has been shown. This edition, we expanded the scenarios with the Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Educación and the Capilla de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada (ETSAG) that offer us the possibility of connecting directly with the academic environment, making visible the fundamental lines of the program and also enriching the university cultural life. The ETSAG will host the last day and culmination of the exhibition entitled Suburban Landscapes, a visual and sound experience coordinated by Eugenio Rivas Herencia, which will present video material accompanied by a soundscape performed live by Ilaria Degradi from various clues captured in the Malaga neighborhood of Cruz Verde. This project also counts on the collaboration of the artist Lucía Martínez and represents an evolution of the previous work carried out in the context of the Artefacto Social project. We are sure these programs, projects, and scenarios will be consolidated in future editions, expanding and proposing new routes and a/r/tographic projects in the city.

The collaborative connections consolidated for the past five editions, promoted by the Muestra, are the driving force behind the International Curatorial Section, characterized by the proposals of guest events and independent curators linked to artistic, educational, and research territories. This edition includes in this section: "C/A/R/TOGRAFÍAS DE LO IN/VISIBLE", a project of the Muestra de Video Experimenta Universidad Nacional Autónoma de Honduras UNAH curated by Medardo Cardona Landa (Teguzigalpa-Honduras); "TRANSPOSICIÓN DIGITAL" of IMAGE PLAY International Video Art Festival curated by Hernado Urrutia (Madeira-Portugal); "La Odisea de Raida Adon: Identidad múltiple y extrañeza sin fin" curated by Yael Guilat (Israel) based on the work of Palestinian artist Raida Adon; "Diaporamas, Sinfonías Urbanas y Zoo-retratos" from the Laboratorio del taller de audiovisuales de la Universidad Del Valle curated by José Antonio Dorado Zúñiga (Cali-Colombia); "Organismos Inextinguibles. A/R/Tográfico Paranormal" curated by Juan Antonio Baños (Chicago-USA); "Ensayos Videográficos III. Cuerpo-Género-Presencia" by Artefacto Social of the University of Malaga curated by Eugenio Rivas Herencia (Malaga); "El Cine de Canena" curated by Clara Foronda Cortes (Jaen); and finally "Best Off" by PROYECTOR Festival de Imagen en Movimiento curated by its director Mario Gutierrez Cru.

The section dedicated to International Audiovisual Training Projects has been expanded in this edition. It consolidates a generative space for new experiences in the area by creating audiovisual laboratories beyond the usual spaces of the University. It means to make visible the projects in which a/r/tography evolves. On this occasion, the following curatorial projects will be presented: "Imagen / Observación / Reflexión" of the Bachelor's Degree in Visual Arts of the Faculty of Fine Arts of the Universidad Pedagógica Nacional of Bogotá coordinated by Edward Jimeno Guerrero Chinome (Colombia); the program “Cuerpo, emociones, género y divergencia en la Educación Primaria: resignificación de espacios a través del teatro de Formas Animadas con un enfoque a/r/tográfico” de la Compañía de Teatro de Animación PERROBUFO organized by Carmen Gloria Sánchez Duque, Gonzalo Andrés Ruíz Muñoz and Ángela Barrera García (Chile/Spain); The "Diverso" project coordinated by Grace Mariana Morales Pineda at the Padre Manjón School in Granada with students from Senegal, Paraguay, Spain; the program entitled “La creación audiovisual como parte del currículo de la asignatura Arte y Cultura en la Educación Social. Un enfoque a/r/tográfico para la transformación social”, organized from the University of Granada by Francisco Javier Valseca Delgado (Spain), the projects coordinated by Iñaki Ramos San Antón entitled "Imágenes y narrativas generacionales" developed at the Escuela de Artes y Estudios Superiores José Nogué de Jaén (Spain); and finally the project based on audiovisual narrativity and Artificial Intelligence entitled "Transcendental" developed by Iluminad González Agudo at the Instituto de Educación Secundaria Cartuja of Granada (Spain). All these projects present different proposals for audiovisual implementation in the educational context. They offer different points of view on how to work with audiovisuals in the classroom and offer enriching structures that add to audiovisual a/r/tography. The researchers are teachers who profile themselves as producers or coordinators of audiovisual laboratories where students learn, perform, and research. The collective researches and learns from the audiovisual creation, allowing it to connect at various levels of the a/r/tographic cycle.

In addition to these sections dedicated to curatorial projects, the Official Program expands with five sections of great interest: Filmographies, Invited Projects, New A/r/tography, A/r/tography Films, and the novelty of this edition entitled Monographics.  

Filmographies is a section dedicated to the speakers' careers invited to the event. This time, we have monographs dedicated to the work of Mario Gutiérrez Cruz and Úrsula San Cristóbal, who are participating in the A/r/tography Films Seminar.

The Invited Projects section includes productions by artists and researchers of particular significance in each edition. On this occasion, works by Hernando Urrutia (Portugal), Joao Galera (Brazil), and Javier Flores (Spain) will participate in the inaugural event with the performance “Luz / Cuerpo / Superficie” a luminescent essay on the origin of the image from the experience that means the narrative through light.

New A/r/tography brings us closer to studies that deal with the audiovisual from an a/r/tographic approach, expanding topics, perspectives, and procedures. Most of them are initial investigations that propose crucial paths to understanding the possibilities offered by A/r/tography Films applied to investigations that use the audiovisual as a language, a format for dissemination, and a research methodology. This edition will screen the research results of Amalia María Silva Sáez, Ana Cabrero, and Elena del Moral Sánchez.

The section A/r/tography Films brings us closer to the essence of the exhibition, its philosophy, and the origin of its methodological approaches. Through the projection of the conclusions of the laboratories developed in the context of the University of Granada, mainly those achieved in the Master in Visual Arts and Education. Throughout these years, others have been added, such as those developed in the subjects of the degrees of Fine Arts and Education or those realized in the monographs of the Centro Mediterráneo (CEMED) specialized in documentary filmmaking. The homonymous experimental medium-length film "Natural Method" (2024) will be projected in this edition. A film shot entirely during the six days of the laboratory in which the initial concerns regarding the idea of the a/r/tographic essay are recovered. The film is a structure that is rehearsed, explaining and justifying the process of creation-research. The essay exploration allows us to situate ourselves in the filmed experience as a record-memory activated to recover and liberate the gaze, exploring the different narrative axes proposed by the participants who intervened collectively in all the realization phases. "Natural Method" is an experience of 'continuarración' (García, 2013) whose objective is to narrate how the essay develops from the moment it is proposed. The work is also a filmmaking exercise and a collective process in which different processes and instruments linked to A/r/tography films are connected, such as vídeo-recording —applied to the methodologies of [walking methodologies]—; video-reference —alluding to the footage 'Faces' (1968) by John Cassavetes, as well as to the chases of the artist Sophie Calle in 'Suite Vénitienne' (1980)—; and video-evocation, combined with the interview-technical instrument of qualitative research- that bring us closer to the story without the need to use a script or an outline because the attention and the objective are oriented to reality itself.

Monographics is a convergent space that arises from the need to manage current and revealing themes in the territory of the arts. With a relational vocation, this section seeks to generate approaches and dialogues from audiovisual research on issues of socio-cultural interest. A space for issues and arguments from which to approach the different realities that concern us, and this edition consolidates programs already initiated in previous editions, such as Patrimonio y la mediación audiovisual, curated by Ángela Barrera García “Territorios e identidades, los límites del Patrimonio físico e inmaterial”; or the program dedicated to Generative Narratives entitled "Natural(ia)" coordinated by the direction of the exhibition and accomplished by students of Fine Arts of the Mention of Design, which highlights the audiovisual works made using artificial intelligence. Also included in this line is the program “La Educación Artificial,” coordinated by researchers, teachers, and artists Rocío Lara Osuna and Manuel Pérez Valero, performed at the Faculty of Education and Sports Sciences of Melilla.

The objective we are pursuing with these monographs is to add in future editions other plot lines around cultural and social issues related to education, gender equality, social exclusion, and the visibility of groups such as LGTBI+, as well as other issues related to contemporary storytelling such as conflict resolution, sustainability or ecology.

Finally, we include within the extensive program of projection the one dedicated to the International Call, to which this year more than a hundred proposals have been submitted, selected twenty-six works from eleven countries by an expert jury formed by Úrsula San Cristobal, Raúl Morales Osorio, Paloma Palau Pellicer, Juan Antonio Baños Arjona, Rocío Lara Osuna and Eugenio Rivas Herencia. The open call is a powerful tool for disseminating the exhibition, reaching territories never imagined in our efforts to disseminate experimental and essay audiovisuals. For this reason, we have decided to increase its prominence in the Official Program; these films are a reference for our viewers and reflect the different territories of the audiovisual essay, feeding the referential processes of the A/r/tography Films. We appreciate art that questions itself by seeking new contexts for reflection beyond the logic of the cultural industry's dissemination, and this section allows us to approach other reflexive forms that promote new interactions through the arguments, structures, and aesthetics they deal with. The selected artists in this edition are: Marion Sciuto (France), Isabel Pérez del Pulgar (France-Spain), Jared Katsiane (United States), Jeta Brava (Argentina), Mateus Rosa (Brazil), Marisa Benito Crespo (Spain), Sean Wainsteim (Canada), Dawn Westlake (United States), Juergen Lawyer (Spain), Alejandro Rodríguez (Spain), Manuel Fernández Ferro (Spain), Alba Gallego. (Spain), Laura Cabrera and Sira Cabrera (Spain), Ashley Dequilla (Philippines-USA), Dailos Vega (Spain), Marcos Barbas (Spain), Welket B. (Portugal- Guinea-Bissau), Fátima Luzardo (Spain), Jimmy Valdivieso (Peru), Ximena Cabral (Argentina), André Marqués (Portugal), Fran Orallo (Spain), Maxime Billon and Dave Lojek (Germany).

In the tenth Edition, the show includes in its program the proposal of a group exhibition on generative art to be held in the Sala Taller of the Palacio de los Condes de Gabia and entitled: “Inteligencia Artificial en Investigación y Educación Artística," curated by researchers and professors at the University of Granada, Ricardo Marín Viadel, Joaquín Roldán Ramírez and Ángel García Roldán. It will show thirteen creations made from the instructions proposed to different types of AI, whose results raise exciting reflections in the field of research in Art Education. On the one hand, they are dialogue processes around a learning process, that of the human concerning the AI, and vice versa. On the other hand, the instruction is the working strategy, and through it, the work and its concept are modeled; in fact, they are pieces that focus on the conceptuality of interaction and somehow on the training that allows it. Moreover, finally, they are forms of objectual, visual, and audiovisual essays that generate a narrative superstructure inside and outside the artifact. These applications implemented in the context of creation imply a disruption in the way of thinking and generating images, influencing not only the processes but also the concepts —transforming those issues that a few years ago could only be dealt with from mere virtualization—. Now, we are at a different stage; we are not dealing with mediation processes or virtual results; we are dealing with a superstructure of knowledge capable of responding to the premises of the interactions themselves. The image is no longer a fiction —like or similar—; in reality, it is another circumstance that arises from the friction with millions of possibilities of 'being and appearing.' Perhaps this is one of the most exciting issues of the current debate on the new approaches of Artificial Intelligence in artistic creation and, of course, in its handling in Art Education. We are facing a rethinking of the ways of learning and interacting in our world. Of course, creating and testing new stories that may resemble the current ones, but whose generation will belong to the connective universe of another intelligence currently testing and learning from itself —and from us— will always be far from being like ours. The artists and researchers gathered in this exhibition are Fernando Bayona, Eugenio Rivas and Arancha Ruíz, Juan Antonio Baños and Alberto Baños, David Arguelles, Xabi Molinet Medina, Francisco Javier Rojas, Isabel Magán Lores, Nuria Martínez Villalba, Rafael Liñán, Moises Naum, Joaquín Roldán Ramírez, Ricardo Marín Viadel and Ángel García Roldán.

To conclude, we would like to present some new features of our website, starting with the Video Channel, which includes many of the programs of previous years. In addition, we make available a special edition of the catalogs in digital format of the first four editions —which to date did not have this informative material— closing the editorial project initiated in the fifth Edition with the collaborating entity Vera Icono Producciones. We also provide access to the repository of selected works generated in the A/r/tography Films laboratories, including a necessary index on the categorization of instruments and narrative structures of this type of production.

We cannot end this presentation without mentioning what for the organization has also been a significant learning experience—which has taken us time and effort in its preparation—the Gala-ceremony that will be held at the Palacio de los Condes de Gabia and in which we will enjoy a preview of the Official Program, in addition to the performance of artist Javier Flores, the musical performances of Radio Crooner or Jarana and the sound performances of Lago and Sr. Silicona, contents that, in any case, are nods to the history of a project that began as a utopia and now celebrates its tenth Edition. 

References:

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Calle, S. (1980). Suite Vénitienne. Tate

Cassavetes, J. (1968). Faces [película]. The Walter Reade Organization

García Roldán, Ángel. (2020). El vídeo-ensayo en las metodologías artísticas de investigación en educación. Comunicación & Métodos, 2(1), 108-125. https://doi.org/10.35951/v2i1.68

García, D. (2013) Continuarración. Sueños y Crimenes. Centro José Guerrero. Granada.

Sistematizar el conocimiento a través del tiempo implica volver al origen y analizar, de alguna manera, todos los procesos llevados a cabo. 

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La Muestra Internacional de Videonarración a/r/tográfica siempre ha estado ligada con la experiencia y la necesidad de exhibir sus resultados en torno al ensayo audiovisual. Con este enfoque, a lo largo de estos diez años, hemos ido ampliando y diversificando nuestro programa anual; conectando con otros proyectos, escenarios y producciones internacionales que han enriquecido nuestra visión de arte audiovisual para amplificar las posibilidades de acción sobre lo que más nos preocupa: cómo aplicar estos procesos y hallazgos a los distintos escenarios de la enseñanza artística y de su investigación. Esta necesidad, en definitiva, es el germen que nos condujo a buscar nuevos entornos de influencia, modelando paulatinamente un proyecto permeable, prolífico e interconectado, que hoy busca convertirse en una referencia dentro del ámbito de las artes audiovisuales.

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De algún modo, tenemos que hablar de un origen pedagógico y un compromiso didáctico, ligado tanto a la investigación como a la formación artística, que nos sitúa en el escenario natural del arte: el diálogo. Donde la interacción ha permitido crear redes estratégicas para nuestros objetivos: Difundir una forma de investigar desde el audiovisual y mostrar el camino para una formación artística a través de éste. Ideas que sugieren tres líneas de influencia: por un lado, la relacionabilidad, identificada a través de la internacionalización que surge desde la quinta edición y que conecta con otras posibilidades, propuestas e ideas en el entorno del audiovisual. En definitiva; una interconexión nodular que ayuda a identificar, intercambiar y divulgar intereses comunes y a explorar nuevas vías de experimentación y desarrollo. Por otro lado, el sentido referencial de una muestra que en sí es una una forma consecuente; un formato que adoptamos y proyectamos en otros contextos y escenarios. Algunos de los participantes de los laboratorios vinculados a la muestra han iniciado proyectos similares en otros lugares del mundo, iniciando nuevos vínculos y formas de hacer a/r/tografía visual que ahora comparten con nosotros. Quizás esta sea también una forma natural de la a/r/tografía; esa forma de indagación vital que conecta y empatiza con los otros —eventos, encuentros y festivales consolidados— y nos convierte en un orientación para el discurrir de otros proyectos. Por último, el enfoque expansivo; un concepto apoyado en la organicidad de lo posible que amplía los márgenes, edición tras edición. Entendemos que sumar amplifica la potencialidad y no solo los contenidos, donde lo orgánico se adapta, mutando los posibles significados en otras realidades. La filosofía de incluir cada año una línea distinta, sin olvidar la consolidación de aquellos aspectos probados; ha permitido crecer y sostener una esencial e indagadora estructura que empieza a dar sus frutos.

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El proyecto de la muestra también ha supuesto una forma de concretar qué es y para qué sirve el audiovisual a/r/tográfico y se ha convertido en un artefacto que entiende la escena actual del arte para exhibir y recuperar la mirada sobre la propia experiencia y el concepto mismo de laboratorio audiovisual; el lugar donde experimentamos artísticamente con el lenguaje del vídeo. A lo largo de estos años, la estructura permeable del ensayo audiovisual aplicado a los entornos de investigación y formación en artes, nos ha permitido concretar la necesidad de una categoría determinante: las A/r/tography films (García Roldán, 2020), como aquellas producciones que desde la experiencia creadora ofrecen un nuevo enfoque respecto a la investigación y la formación artística.  

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Esta última edición titulada ‘Natural Method’ resignifica la vuelta al origen; una revisión del concepto amplio de ‘mirada sobre el mundo’ para entender que lo audiovisual es un constructo que se describe así mismo en el deseo de describir y analizar el mundo en el que vivimos. Ver no es siempre sentir o percibir, sino entender desde el artefacto que nos permite interactuar —aunque las imágenes desaparezcan, sean veladas o incluso negadas—. “Ver”, por tanto, es “vivir” en el tiempo. Desde este punto de vista, volver al origen, es abrirse a la espontaneidad discursiva del relato y a todas las historias de este mundo; es ensayarse en una línea de tiempo —el montaje— para delimitar los reveladores procesos que nos conducen a ello. ¿Por qué contar una historia? ¿Para qué revelar el ciclo de lo que probablemente ya haya ocurrido en cualquier lugar? Quizás esa cuestión nos haya atado demasiado en el tiempo de ‘los hechos y las cosas’, sin embargo los relatos se repiten y se expanden en cualquier parte, superando la finitud del tiempo de los que vivimos “el  aquí y el hora”. Cualquier cuestión que ocurra dentro de un ensayo con imágenes es una experiencia de significados posibles ante el intenso deseo de alcanzar una cosmovisión del mundo.

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La idea de ensayo, en sí misma, nos remite a una forma de conocimiento que se crea justo en el momento de ser pensado. Las artes, en sí mismas, son procesos ensayísticos, más allá de su puesta en escena. Por eso, situarnos ante este “método natural” implica regresar a la esencia vital de permanecer en el instante, en el registro, en esa unidad de significado, directa, que asume lo espontáneo, desplegándose como estructura pedagógica en lo que identificamos como videonarrativa a/r/tográfica. 

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Los laboratorios donde hemos desarrollado los procesos relacionados con estas formas de entender el ensayo audiovisual a lo largo de estos diez años, han revelado una tendencia hacia lo utópico que en esta edición debemos analizar: ¿cómo llegamos a crear este conocimiento y de qué manera lo estructuramos? Probablemente, sea la cuestión que más nos preocupa y, sin duda, la que ha marcado la línea de producción propia vinculada a la muestra desde su inicio. Probablemente, una de las señales en este camino sea la diversificación del propio programa que se ha ido consolidando en torno a la propia estructura del conocimiento.

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La necesidad de implementar un espacio para la reflexión y el debate, que iniciamos hace varias ediciones con el Seminario “A/r/tography films. Instrumentos para la investigación y el aprendizaje audiovisual”, no es solo una apuesta para el encuentro y el intercambio, sino también una ventana que nos proyecta dentro y fuera de la ciudad. Y esta edición, en la celebramos una década de actividad, contamos con personalidades del mundo del arte de una excepcionalidad significativa y que nos sitúan también en los eventos culturales más destacados de la ciudad. Las ponencias de Estibaliz Urresola Solaguren, directora de la galardonada “20.000 especies de abejas” (2023); Mario Gutiérrez Cru, artista y comisario de PROYECTOR Festival de Imagen en Movimiento, uno de los eventos especializados en arte audiovisual  de nuestro país de referencia internacional; y Úrsula San Cristóbal, artista multidisciplinar e investigadora, cuyo trabajo que discurre entre los tejidos del cuerpo, el sonido, la música y el vídeo es reconocido internacionalmente, serán el arranque de una muestra que extiende su agenda a más de cuatro semanas con actividades repartidas en distintos espacios de la ciudad.

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Asimismo, esta semana cierra con dos jornadas dedicadas a celebrar el I Foro de Encuentros Audiovisuales coordinado por la profesora e investigadora de la Universidad de Granada María Martínez Morales, dedicado al intercambio entre profesionales de la investigación y creación audiovisual. Artistas, docentes e investigadores se reunirán en un nuevo contexto de trabajo y debate en torno a temas cruciales de las distintas facetas del audiovisual a/r/tográfico. Un necesario escenario para generar nuevas formas de encuentro que no siempre encajan en los formatos más académicos. Abordar la necesidad de incluir las A/r/tography Films en contextos educativos, o en espacios dedicados a la exhibición del arte, así como abordar sus posibilidades en todo tipo de  investigaciones artísticas, es una tarea que venimos señalando en los últimos años. Este Foro puede ser un buen lugar para divulgar su potencial ofreciendo novedosas posibilidades dentro y fuera de las aulas y nuevas líneas de investigación en el ámbito del arte audiovisual. Destacan entre las actividades de este primer Foro; las conferencias de Jesús Ramé y Jordi Claramonte titulada “El Error de Narciso. Alfabetización audiovisual para la educación” y la desarrollada por Raúl Morales Osorio: “Conversaciones sobre cine. Del hogar a la intemperie”, ambas en torno a las monografías de idéntico título de sus autores.

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El Programa de Proyecciones es un hito que no deja de crecer y ampliar sus ámbitos de influencia y conexión. Estas citas con la exhibición son el origen y formulan el objetivo principal de la muestra: ofrecer un programa de obras audiovisuales como motor estructural del proyecto a/r/tográfico y que permiten la comprensión, la referencia y el debate. A lo largo de los años, han sido varios los espacios donde la muestra ha programado estas jornadas de proyección, una veces de forma aislada, y otras, alternando otros escenarios de la vida cultural de la ciudad y su universidad —Corrala de Santiago, Fundación Euroárabe de Altos Estudios—. Aunque, desde la primera edición de 2014 el Palacio de los Condes de Gabia, gracias a la estrecha colaboración con la Diputación de Granada, ha sido la sede en la que se ha exhibido el Programa Oficial de la muestra. Esta edición ampliamos los escenarios con: el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Educación y la Capilla de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada (ETSAG) que nos ofrecen la posibilidad de conectar directamente con el entorno académico, visibilizando las líneas fundamentales del programa y enriqueciendo también  la vida cultural universitaria. En esta última la ETSAG se celebrará la última jornada y colofón de la muestra titulada Suburban Landscapes, una experiencia visual y sonora, coordinada por Eugenio Rivas Herencia en la que se presentará material de videográfico acompañado de un paisaje sonoro ejecutado en directo por Ilaria Degradi a partir de diversas pistas capturadas en el barrio malagueño de la Cruz Verde. Este proyecto cuenta también con la colaboración de la artista Lucía Martínez y supone una evolución del trabajo previo realizado en el contexto del proyecto Artefacto Social. Estamos seguros que en ediciones venideras estos programas, proyectos y escenarios se consolidarán, ampliando y proponiendo nuevos recorridos y proyectos a/r/tográficos en la ciudad.

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Consolidados desde hace cinco ediciones, las conexiones colaborativas promovidas por la muestra impulsan la Sección de Comisariados Internacionales, caracterizados por ser propuestas de eventos invitados y comisarios independientes, vinculados a territorios artísticos, formativos e investigadores. En esta edición se incluyen en esta sección: “C/A/R/TOGRAFÍAS DE LO IN/VISIBLE”, un proyecto de la Muestra de Video Experimental Universidad Nacional Autónoma de Honduras UNAH comisariado por Medardo Cardona Landa (Teguzigalpa-Honduras); “TRANSPOSICIÓN DIGITAL” de IMAGE PLAY International Video Art Festival comisariada por Hernado Urrutia (Madeira-Portugal); “La Odisea de Raida Adon: Identidad múltiple y extrañeza sin fin” un comisariado de Yael Guilat (Israel) basado en la obra de la artista Palestina Raida Adon; “Diaporamas, Sinfonías Urbanas y Zoo-retratos” del Laboratorio del taller de audiovisuales de la Universidad Del Valle comisariado por José Antonio Dorado Zúñiga (Cali-Colombia);  “Organismos Inextinguibles. A/R/Tográfico Paranormal” comisariada por Juan Antonio Baños (Chicago-EEUU); “Ensayos Videográficos III. Cuerpo-Género-Presencia” de Artefacto Social de la Universidad de Málaga comisariada por Eugenio Rivas Herencia (Málaga); “El Cine de Canena” proyecto comisarial de Clara Foronda Cortés (Jaén); y por último “Best Off” de PROYECTOR Festival de Imagen en Movimiento comisariado por su director Mario Gutiérrez Cru. 

En esta edición se amplía la sección dedicada a los Proyectos internacionales de Formación Audiovisual. Espacio generativo de nuevas experiencias en el área con la creación de Laboratorios audiovisuales más allá de los espacios habituales de la Universidad. De alguna manera significa visibilizar los proyectos en los que evoluciona la a/r/tografía.  En esta ocasión se presentarán los siguientes proyectos comisariales: “Imagen / Observación / Reflexión”  de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá coordinado por Edward Jimeno Guerrero Chinome (Colombia); el programa “Cuerpo, emociones, género y divergencia en la Educación Primaria: resignificación de espacios a través del teatro de Formas Animadas con un enfoque a/r/tográfico” de la Compañía de Teatro de Animación PERROBUFO organizado por Carmen Gloria Sánchez Duque, Gonzalo Andrés Ruíz Muñoz y Ángela Barrera García (Chile/España); El proyecto “Diverso” coordinado por Grace Mariana Morales Pineda en el Colegio Padre Manjón de Granada con estudiantes de Senegal, Paraguay, España; el programa titulado “La creación audiovisual como parte del currículo de la asignatura Arte y Cultura en la Educación Social. Un enfoque a/r/tográfico para la transformación social”, organizado desde la Universidad de Granada por Francisco Javier Valseca Delgado (España); los proyectos coordinados por Iñaki Ramos San Antón titulados “Imágenes y narrativas generacionales” desarrollados en la Escuela de Artes y Estudios Superiores José Nogué de Jaén (España); y por último el proyecto basado en narratividad audiovisual e Inteligencia Artificial titulado “Trascendental” realizado por Iluminad González Agudo en el Instituto de Educación Secundaria Cartuja de Granada (España). Todos estos proyectos plantean desde el ejercicio formativo distintas propuestas de implementación audiovisual en el contexto educativo. Nos ofrecen puntos de vista distintos respecto a cómo trabajar el audiovisual en el aula y ofrecen estructuras enriquecedoras que se suman a la a/r/tografía audiovisual. Los investigadores son docentes que se perfilan como productores o coordinadores de laboratorios audiovisuales donde el estudiantado aprende, realiza e investiga. Esto es, el colectivo investiga y aprende desde la propia creación audiovisual, permitiendo conectar en varios niveles del ciclo a/r/tográfico. 

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Además de estas secciones dedicadas a proyectos comisariales, el Programa Oficial se expande con cinco secciones de enorme interés: Filmografías, Proyectos invitados, Nueva A/r/tografía, A/r/tography Films, y la novedad de estas edición titulada Monográficos.  

Filmografías es una sección dedicada a las trayectorias de los ponentes invitados a la muestra. En esta ocasión con monográficos dedicados a Mario Gutiérrez Cruz y Úrsula San Cristóbal que participan en el Seminario A/r/tography Films.

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La sección Proyectos invitados, acoge producciones de artistas e investigadores especialmente significadas en cada edición. En esta ocasión con obras de Hernando Urrutia (Portugal), Joao Galera (Brasil) y Javier Flores (España) que participará en el evento inaugural con la performance “Luz / Cuerpo / Superficie”; un ensayo luminiscente sobre el origen de la imagen a partir de la experiencia que significa la narrativa a través de la luz.

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Nueva A/r/tografía nos acerca a estudios que tratan lo audiovisual desde un enfoque a/r/tográfico, ampliando temas, perspectivas y procedimientos.  La mayoría son investigaciones iniciales que plantean recorridos cruciales para entender la posibilidad que nos brinda las A/r/tography Films aplicadas a investigaciones que hacen uso del audiovisual como lenguaje, formato de divulgación y metodología investigadora. En esta edición se proyectarán los resultados de las investigaciones de Amalia María Silva Sáez, Ana Cabrero y Elena del Moral Sánchez.

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La sección A/r/tography Films nos acerca a la esencia de la muestra, a su filosofía y al origen de sus planteamientos metodológicos. A través de la proyección de las conclusiones de los laboratorios desarrollados en el contexto de la Universidad de Granada, principalmente los realizados en el Máster de Artes Visuales y Educación. Aunque a lo largo de estos años se han sumado otros como los desarrollados en las asignaturas de los grados de Bellas Artes y Educación, o los realizados en los monográficos del Centro Mediterráneo (CEMED) especializados en realización documental. En esta edición se proyectará el mediometraje experimental homónimo “Natural Method” (2024). Una película rodada íntegramente durante los seis días que duro el laboratorio en la que se recuperan las preocupaciones iniciales respecto a la idea del ensayo a/r/tográfico. La película es en sí misma una estructura que se ensaya, explicando y justificando el proceso de creación-investigación llevado a cabo. La exploración ensayística nos permite situarnos en la propia experiencia filmada como un registro-memoria activado para recuperar y liberar la mirada, explorando los distintos ejes narrativos propuestos por los participantes que intervinieron colectivamente en todas las fases de realización. “Natural Method” es una experiencia de ‘continuarración’ (García, 2013) cuyo objetivo es narrar cómo se desarrolla el ensayo desde el mismo momento de plantearse. La obra es también un ejercicio de cine y un proceso colectivo en el que se conectan distintos procesos e instrumentos ligados a las A/r/tography films como: el vídeo-registro —aplicado a las metodologías del caminar [walking methodologies]—; la vídeo-referencia —aludiendo al metraje ‘Faces’ (1968) de John Cassavetes, así como a las persecuciones de la artista Sophie Calle en ‘Suite Vénitienne’ (1980)—; y la vídeo-evocación, combinada con la entrevista —instrumento técnico de las investigaciones cualitativas— que nos acercan al relato sin necesidad de utilizar un guion ni una escaleta porque la atención y el objetivo se orientan a la realidad misma.  

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Monográficos, es un espacio convergente que surge ante la necesidad de gestionar temáticas actuales y reveladoras en el territorio de las artes. De vocación relacional, esta sección busca generar aproximaciones y diálogos desde el audiovisual de investigación acerca de temas de interés sociocultural. Un espacio para asuntos y argumentos desde los que enfocar las distintas realidades que nos preocupan y que en esta edición consolidan programas ya iniciados en ediciones anteriores como el de Patrimonio y la mediación audiovisual, con el comisariado de Ángela Barrera García “Territorios e identidades, los límites del patrimonio físico e inmaterial”; o el programa dedicado a las Narrativas Generativas titulado “Natural(ia)” coordinado por la dirección de la muestra y realizado por alumnado de Bellas Artes de la Mención de Diseño, del que se destacan las obras audiovisuales realizadas usando inteligencia artificial. En esta línea también se incluye el programa “La Educación Artificial”. coordinado por los investigadores, docentes y artistas, Rocío Lara Osuna y Manuel Pérez Valero, realizado en la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte de Melilla.

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El objetivo que perseguimos con estos monográficos es sumar en próximas ediciones otros ejes argumentales en torno a temas culturales y sociales relacionados con la educación, la igualdad de género, la exclusión social y la visibilización de colectivos como el LGTBI+, además de otras cuestiones relacionadas con el relato contemporáneo como la solución de los conflictos, la sostenibilidad o la ecología. 

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Por último, incluimos dentro del extenso programa de proyecciones el dedicado a la Convocatoria Internacional, al que este año se han presentado más de un centenar de propuestas, siendo seleccionadas veintiséis obras de once países por un jurado experto formado por Úrsula San Cristóbal, Raúl Morales Osorio, Paloma Palau Pellicer, Juan Antonio Baños Arjona, Rocío Lara Osuna y Eugenio Rivas Herencia. La convocatoria es una poderosa herramienta para la difusión de la muestra, alcanzando territorios nunca imaginados en nuestro empeño de divulgar el audiovisual experimental y de ensayo. Por este motivo, hemos decidido aumentar su protagonismo en el Programa Oficial; estos metrajes son una referencia para nuestros espectadores y reflejan los distintos territorios del ensayo audiovisual alimentando los procesos de referencialidad de las A/r/tography Films. Apreciamos el arte que se cuestiona a sí mismo buscando nuevos contextos de reflexión más allá de las lógicas de difusión de la industria cultural y esta sección nos permite acercarnos a otras formas reflexivas que desde el vídeo promueven nuevas interacciones a través de los argumentos, estructuras y estéticas que tratan. Lo seleccionados en esta edición son: Marion Sciuto (Francia),  Isabel Pérez del Pulgar (Francia-España), Jared Katsiane (Estados Unidos), Jeta Brava (Argentina), Mateus Rosa (Brasil), Marisa Benito Crespo (España), Sean Wainsteim (Canadá), Dawn Westlake (Estados Unidos), Juergen Lawyer (España), Alejandro Rodríguez (España), Manuel Fernández Ferro (España), Alba Gallego. (España), Laura Cabrera y Sira Cabrera (España), Ashley Dequilla (Filipinas-Estados Unidos), Dailos Vega (España), Marcos Barbas (España), Welket B. (Portugal- Guinea- Bissau), Fátima Luzardo (España), Jimmy Valdivieso (Perú), Ximena Cabral (Argentina), André Marqués (Portugal), Fran Orallo (España), Maxime Billon y Dave Lojek (Alemania).

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En la 10ª edición, la muestra incluye en su programación la propuesta de una exposición colectiva sobre arte generativo que tendrá lugar en la Sala Taller del Palacio de los Condes de Gabia y que lleva por título: “Inteligencia Artificial en Investigación y Educación Artística”, comisariada por los investigadores y profesores de la Universidad de Granada, Ricardo Marín Viadel, Joaquín Roldán Ramírez y Ángel García Roldán. En ella se mostrarán trece creaciones realizadas a partir de las instrucciones propuestas a distintos tipos de IA, cuyos resultados plantean interesantes reflexiones en el campo de la investigación en Educación Artística. Por un lado, son procesos de diálogo en torno a un aprendizaje; el del humano respecto a la IA y viceversa. Por otro lado, la instrucción es la estrategias de trabajo y a través de ella se modela la obra y su concepto; de hecho, son piezas que ponen el punto de mira en la conceptualidad de la interacción y de alguna manera en el adiestramiento que lo permite. Y por último, son formas de ensayo objetual, visual y audiovisual que generan una superestructura narrativa, dentro y fuera del artefacto. Estas aplicaciones implementadas en el contexto de la creación suponen una disrupción en la forma de pensar y generar imágenes, influyendo no solo en los procesos, también en los conceptos —transformando definitivamente aquellas cuestiones que hace unos años solo podrían ser tratadas desde la mera virtualización—. Ahora nos encontramos en otro estadio, no estamos ante procesos de mediación ni ante resultados virtuales, nos encontramos ante una superestructura del conocimiento capaz de responder a las premisas de las propias interacciones. La imagen no ya es una ficción —parecida o similar—, en realidad es otra circunstancia que surge de la fricción con millones de posibilidades de ‘ser y aparecer’. Quizás esta sea una de las cuestiones más interesantes del debate actual sobre los nuevos planteamientos de la Inteligencia Artificial en el ámbito de la creación artística, y por supuesto, también en su tratamiento en la Educación Artística. Nos encontremos ante un replanteamiento de las formas de aprender e interactuar en nuestro mundo, y cómo no, de crear y ensayar nuevos relatos que podrán parecerse a los actuales pero cuya generación pertenecerá al universo conectivo de otra inteligencia que actualmente se ensaya y aprende de sí misma —y de nosotros—, y que siempre estará lejos de ser como la nuestra. Los artistas e investigadores reunidos en esta exposición son: Fernando Bayona, Eugenio Rivas y Arancha Ruíz, Juan Antonio Baños y Alberto Baños, David Arguelles, Xabi Molinet Medina, Francisco Javier Rojas, Isabel Magán Lores, Nuria Martínez Villalba, Rafael Liñán, Moises Naum, Joaquín Roldán Ramírez, Ricardo Marín Viadel y Ángel García Roldán. 

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Para finalizar, adelantamos algunas novedades de nuestra web empezando con el Canal de vídeo que incluye buena parte de los contenidos de los programas de las ediciones anteriores. Además, ponemos a disposición, un edición especial de los catálogos en formato digital de las cuatro primeras ediciones —que hasta la fecha no disponían de este material divulgativo—, cerrando el proyecto editorial iniciado en la 5ª edición con la entidad colaboradora Vera Icono Producciones. También damos acceso al repositorio de obras seleccionadas generadas en los laboratorios A/r/tography Films, incluyendo un necesario índice sobre la categorización de instrumentos y estructuras narrativas de este tipo de producciones.

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No podemos terminar esta presentación sin hacer mención a lo que para la organización también ha sido un importante aprendizaje —que nos ha llevado tiempo y empeño en su preparación—; la Gala-presentación que se celebrará en el Palacio de los Condes de Gabia y en la disfrutaremos de un adelanto del Programa Oficial, además de la performance del artista Javier Flores, las actuaciones musicales de Radio Crooner o Jarana y la performances sonoras de Lago y el Sr. Silicona, contenidos que, en cualquier caso, son guiños a la historia de un proyecto que se inició como una utopía y que ahora celebra su 10ª edición. 

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Referencias:

Calle, S. (1980). Suite Vénitienne. Tate

Cassavetes, J. (1968). Faces [película]. The Walter Reade Organization

García Roldán, Ángel. (2020). El vídeo-ensayo en las metodologías artísticas de investigación en educación. Comunicación & Métodos, 2(1), 108-125. https://doi.org/10.35951/v2i1.68

García, D. (2013) Continuarración. Sueños y Crimenes. Centro José Guerrero. Granada.