PARADOGICAL METHOD
CULTURAS DE LO VISUAL
EN ENTORNOS EDUCATIVOS
VISUAL CULTURES
VIDEOENSAYO. VIDEORREFERENCIA
INDICE DE PROYECTOS
Autora: Isabel Lova Navarro.
Referencia: “Un beso” de Elena Cabello y Ana Carceller.
Fuente: https://www.hamacaonline.net/titles/un-beso/
La obra escogida y a partir de la cual surge la inspiración para la realización del videoensayo es “Un beso” de Elena Cabello y Ana Carceller. La elección se debe a la gran paradoja que supone la misma, pues como bien se puede contemplar en ella, vemos un momento completamente sensorial y emotivo como es un beso apasionado (éxtasis), marcado por una fuerte discusión como banda sonora, la cual no nos permite poder llegar hasta ese éxtasis, creando una gran contradicción. Así mismo, llama la atención la escena, extremadamente sencilla, tanto el plano en el que está grabada, que nos otorga una visión entrecortada, como el sonido de fondo, el cual distorsiona la efusividad del momento.
La video-referencia que se va a realizar consistirá en una video-performance. Se pretende plasmar una paradoja entorno al éxtasis. La situación que aparecerá en escena constará de dos performers que estarán situados en una habitación (se espera que pueda ser blanca) que no contendrá más que sus cuerpos. Ellos se sumergirán en el placer de la ambrosía hasta llegar al éxtasis.
Sólo se grabarán planos cortos y detalle de distintas partes del cuerpo, así como del roce y del desnudo. Para ello se utilizará una cámara reflex digital Canon. Los actores llevarán el cuerpo pintado de colores tierra de diferentes tonalidades, como marrón, verde, azul, naranja, amarillo y granate, pues ambos cuerpos simbolizarán la madre tierra confluyendo con todos sus componentes. A la misma vez, fuera sucede todo lo contrario, una noticia de radio comentará la decadencia y destrucción de la naturaleza, debido a la acción del hombre.
El sentido paradójico que se persigue con este video ensayo es en sí metafórico ya que por un lado, pone de manifiesto el éxtasis a través de la fusión entre los cuerpos que como se argumenta anteriormente simbolizan la madre tierra en un manifiesto de pura vida, mientras que por otro lado, esa voz afligida que suena en la radio crea un sentimiento de desaliento que contradice al éxtasis de la escena que se esta desencadenando. Así mismo, La relación con la obra “Un beso” podemos observarla en la forma en que ambas situaciones tienen un contexto placentero y a la vez perturbador, creando así una gran contradicción.
Autora: Lidia Villena Serrano.
Referencia: “Heiterem Himmel” de Irene Cruz
Fuente: https://vimeo.com/67833362
Me gustaría tomar como referencia la obra de Irene Cruz, en concreto, partiendo de Aus Heiterem Himmel se grabará un video-relato que continuará la historia de la chica columpiándose, dónde de repente salta del columpio (desaparece) y este se queda balanceándose en solitario.
En el siguiente plano la chica aparecerá dirigiéndose al encuentro de otra y se harán diferentes gestos de agresividad y desprecio, como por ejemplo tirarse del pelo, empujones o bofetadas, como referencia a la obra de Marina Abramovich y Ulay Light/ Dark.
Entre todo irán apareciendo imágenes del columpio balanceándose solo y primeros planos de los rostros con expresiones de dolor, tristeza, lágrimas... de forma rápida y desconcertante incluso superponiendo la imagen del columpio sobre las diferentes expresiones y bajando la opacidad.
Todo ello se realizará en un entorno natural (un bosque por ejemplo). El equipo a utilizar será una cámara y un trípode y necesitaré la ayuda de dos chicas para la grabación
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Autora: Dunia Mohamed Abdelkader
Referencia: “No home movie” de Chantal Akerman
Fuente: https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=XTa2V17cAGk&feature=emb_logo
Mi propuesta de videoensayo estará inspirada en la obra de 2005 “No home movie” de la artista Chantal Akerman, en la cual Akerman mantiene una conversación con su madre Natalia Akerman, superviviente de la II Guerra Mundial.
El filme consigue establecer una hermosa e íntima relación con el espectador que es lo que realmente me gustaría conseguir con la idea que quiero llevar a cabo.
La idea seguirá el mismo planteamiento visual que Akerman plantea, solo que en mi caso la protagonista será mi abuela, una mujer musulmana ceutí de 78 años, la cual es inmigrante de primera generación que vivió en plena época de la transición y el protectorado español.
Lo que me gustaría plasmar en el videoensayo es su experiencia personal pasados unos años de su llegada a España, y cómo visualiza la situación del país actualmente. Pero realmente el camino que tomará la conversación es incierto hasta que no comience la grabación.
A continuación adjunto el enlace concreto del momento en el que me gustaría basarme principalmente.
Autora: Cristina Iglesias
Referencia: “Ever is overall” de Pipilotti Rist
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=-gd06ukX-rU
Buenas noches Ángel, resulta que he estado investigando sobre artistas que me interesaban. Me he quedado con dos puesto que me parece que ambas generan un trabajo interesante. La primera es Pipilotti Rist de la que me gusta mucho la contrariedad que introduce en prácticamente todas sus obras pero se me queda incluso corto, no es un trabajo con el que me identifique y justo por eso me gustaría volverlo más caótico o incluso tergiversarlo. La otra artista que me ronda la cabeza es Carolee Schneemann cuyo trabajo se centra en generar discursos sobre el cuerpo y la liberación de la sexualidad. Me interesaba además por la forma autobiográfica de sus obras pues creo que puede ser muy interesante en contraposición al trabajo de Pipilotti Rist.
Me gustaría intentar trabajar sobre ambas creando obviamente un único trabajo, aunque no se si es necesario puesto que aunque no hable de Schneemann (aunque me gustan mucho los recursos que utiliza), si mi trabajo es levemente autobiográfico ya va a haber discursos sobre el cuerpo.
Creo que también escribiendo este correo me daba cuenta cada vez más de que la idea de trabajar con dos artistas me parecía más absurda cuanto más escribía.
...
Nuevo día, misma idea.
Voy a trabajar sobre Pipilotti desde un punto de vista mucho más provocativo y caótico, y generando como decía discursos sobre el cuerpo.
Autora: Enma Leyva Mazuecos
Referencia: “Performance" (Berlín, 1978) de Rebecca Horn
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=O0uNnmAudmk&feature=emb_logo
Mi propuesta de videoensayo, está basada en Rebecca Horn y quiero basarlo en una performance con pavos reales a través de la cual quiero meterme en el papel propio de un pavo real y simular su baile en la época de celo, para ello voy a utilizar una indumentaria realizada con plumas de pavo real y en contacto con la naturaleza. Posteriormente quiero realizar distintas tomas de partes del cuerpo del pavo real y relacionarlas con las mías; Es decir: tomar una toma del ojo del pavo real moviéndose y otra toma de mi ojo en movimiento posteriormente su pico y mi boca así sucesivamente.
Para ello voy a desplazarme a un lugar en contacto con los animales y en plena naturaleza que es lo que a mi sinceramente me gusta y me siento más identificada.
La inspiración de la performance la hice a través de la visualización de su video referencia y me llevó a la idea de trasladar ese video utilizando un animal distinto y más llamativo.
Autora: Rocio Vargas Gálvez
Referencia: “Melancolía" (2013) de Lars Von trier
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Ty80gJfKDlE
La obra escogida son las primeras escenas de la película melancolía, que como su nombre indica trasmite melancolía, angustia, tristeza, esclavitud, etc.
Mi idea es representar las escenas de las siguientes imágenes, mismos personajes y con vestido de novia pero con una actitud positiva, alegre y de liberación.
Secuencias:
Escena 1: Tumbada en el río –Contraposición: tumbada en el césped rodeada de flores con el sol alumbrando y expresando alegría.
Escena 2: Niño con cuchillo. Contraposición: Niño desojando margarita , mujer dirigiéndose con una camiseta colorida y actitud alegre.
Escena 3: Novia atada que le cuesta andar. Contraposición: Novia corriendo, liberada y alegre.
Audio: Siguiendo la melodía clásica de la obra he pensado en la siguiente porque al contrario que el audio de la película esta sintonía trasmite cambio, fortaleza y positivismo
https://www.jamendo.com/album/172940/concerto-n-1-pour-orgue-et-orchestre
Autora: David Diepa García
Referencia: “Her" (2013) de Spike Jonze
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=BbMlzoOr5qQ
La videorreferencia que realizaré en este proyecto tendrá como base la obra cinematográfica titulada Her (Spike Jonze, 2013). Esta película profundiza en la relación existente entre el amor y el aislamiento social del protagonista propiciado por las denominadas “nuevas tecnologías”. Esta dicotomía recorre todo el filme hasta llevarlo a un lugar común en el que el amor puede ser la solución a esa barrera planteada durante todo el metraje. Este es uno de los motivos por los que he elegido esta película para llevar a cabo mi videorreferencia.
Con este proyecto se pretende realizar una prolongación del filme para ahondar, con una estética sobria y sencilla, en la temática del aislamiento actual que se percibe en parte de la sociedad que vive en las ciudades. El espacio que se utilizará para realizar la videorreferencia será público (calles, monumentos, transportes, etc.).
Las situaciones que se recogerán serán cotidianas en todos los ámbitos (laboral, doméstico, lúdico...). En cuanto a las acciones, serán también las propias de las relaciones sociales entre las personas que aparezcan en la grabación.
Como equipo, se utilizará una cámara Réflex para poder realizar tanto las grabaciones como posibles imágenes fijas (fotografías). En caso de no ser posible tener este material de producción, se dispondrá de un dispositivo móvil para llevar a cabo la grabación. Este proyecto no necesitará de ayuda externa para la realización. En cuanto a la música se utilizará música libre de derechos proporcionada por la plataforma digital Free Music Archive y Jamendo. El sonido directo, en función del desarrollo de la grabación, se incluirá como un elemento que pueda ayudar a profundizar en el sentido final de la videorreferencia.
Se tendrá en cuenta posibles situaciones imprevistas que puedan surgir durante la grabación que puedan ayudar a ampliar la visión de partida de este proyecto. El componente espontáneo, de este modo, podrá tener una importancia en el resultado final de la obra a realizar.
Este proyecto se enmarca en el video-relato.
Autora: Yasmina Fernández Pérez
Referencia: “Drift" [deriva] (1970) de ACCONCI Studio [Vito Acconci]
Sugerencias visuales:
1. Voy rodando hacia las olas a la vez que las olas ruedan hacia mí; me alejo rodando de las olas cuando las olas se alejan, rodando, de mí.
2. Estoy tumbado en la playa en una posición, mientras las olas adoptan diversas posiciones en torno a mí.
3. Utilizo mi cuerpo mojado: me revuelco sobre la arena, haciendo que ésta se me pegue al cuerpo.
La elección de esta obra para el trabajo final, viene primeramente de la mano de una fascinación temprana por la figura multidisciplinar de Vito Acconci. Fué, creo recordar, el primer artista performático que he
conocido, aunque curiosamente no lo conocí por sus performances, sino por su trabajo como arquitecto y sus instalaciones en espacios públicos.
También me llama poderosamente la atención cómo, quizás debido a su contexto histórico y social, él ha tratado temas feministas y de género de una manera muy visceral, siendo sin embargo un hombre (él mismo se califica posteriormente como “colonizador” respecto a este tema).
Al final, lo que a mí más me interesa de su obra es su continua curiosidad y vocación por tratar de explicar en un contexto muy determinado, el del Nueva York de los años 70' y concretamente la manera en la que especialmente interesante de cara al objetivo educativo último de este trabajo.
Por último, que haya escogido la performance Deriva, no es casual. Me va a permitir trabajar la idea la ecuación, ya que la fuerza y forma generada por las olas es muy potente en esta pieza, tanto en el
momento de la acción principal como en sus dibujos sobre la arena.
Creo que la obra, pese a su sencillez, da lugar a suficientes lecturas para abordar este trabajo con bastante libertad, que es lo que me interesa por ahora, sin cerrarme demasiadas puertas y con un objetivo más o menos claro.
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Autora: Paula González Mancilla
Referencia: “Face to Face" (2011). Marijke Warmerdam
Fuente: https://vimeo.com/125123072
Ecologismo.
De la obra de esta artista holandesa, capta mi atención su predilección por los elementos naturales, los fenómenos de la naturaleza ensalzados en el plano. Tanto el agua, el viento, la tierra, etc., además de las diversas formas que adquieren en el contexto como puede ser los efectos de la luz, los reflejos que al observar lo natural.
El verdadero protagonista del proyecto a desarrollar sería el entorno, en un momento idílico y bello donde permanecería a merced del medio ambiente. Realizando acciones donde mi identidad permanezca en conexión con el ecosistema, formando parte de este.
Mi propuesta, además, pasa por añadir elementos incómodos, de manera que representen la horrible realidad de la contaminación, la destrucción del lugar dónde realmente el ser humano se encuentra consigo mismo, la naturaleza. Su templo. Explorando en la obra de Warmerdam, sobre la espiritualidad del entorno, la conexión entre los seres vivos, me ha asaltado la problemática de la polución, el cambio climático, la enfermedad de la Tierra. Lo que me llevó a querer establecer mi videorreferencia entre ambos contrapuntos, lo celestial, detalles que nos muestra la naturaleza y su belleza, corrompida por la acción del ser humano.
Ideas:
1. Pretendo filmar paisajes destrozados, contaminados, grises...
dándole un enfoque lo más tenso y lúgubre posible. Para esta tarea jugaré con lo contrario a mi obra referente, los planos serán bruscos, rápidos, movimientos de cámara, que rompan con el ambiente más bucólico.
2. En contraposición, será representada también la naturaleza más onírica, el movimiento más sutil, recreándome en su belleza, la ensoñación que muestra, lo delicada que puede llegar a ser. Más en consonancia con obras de Marijke Warmerdam como son "Face to Face" (2011) y porqué no, su obra acrílica "Blossom-petals" (2009).
Mi acción performática quedará en medio. Siendo la conexión entre ambas realidades. Pudiendo realizar obras que pasen del punto 1 al 2 o viceversa de una manera sencilla. Las propuestas visuales girarán entorno a la representación de lo incómodo, lo tenso, basándome en la inquietante obra de Aïda Ruilova, con su proposición en bucles, interviniendo en la naturaleza. Y todo lo contrario para llevar a cabo la reflexión sobre el amor hacia lo natural, el medio salvaje que nos rodea, de forma mucho más suave integrándome en ella, sin perturbarla.
Así propongo mostrar la fina línea, tantas veces traspasada, por desgracia, que nos lleva a esa falta de respeto por lo natural, esa lucha constante, los efectos que esto ha provocado, pero a su vez lo fácil que es lleva a cabo acciones que frenen este desastre. Me propongo este ejercicio como una crítica hacia la destrucción de nuestro hogar, a los ojos ciegos de los principales gobiernos del mundo ante esta temática apelando a su vez a la conciencia del espectador.
Obras de Marijke Warmerdam
Obras de Aida Ruilova.
Autora: Valentina Baldini
Referencia: “Los espigadores y la espigadora" (2000). Agnes Varda
Fuente: https://www.veoh.com/watch/v95795145sbRh97Ax
La elección de obra audiovisual de referencia en este caso es “Los espigadores y la espigadora” (Les glaneurs et la glaneuse, 2000) de la directora de cine Agnes Varda considerada para algunos como una de las precursoras de la Nouvelle Vague.
El documental muestra a través de distintos testimonios la acción de recolectar alimentos u objetos que son considerados deshechos, despreciados por los medios de producción y consumo masivos. Espigadores, recolectores, gente que busca entre la basura por necesidad, o por puro azar, siendo incluso la directora una especie de espigadora que selecciona y recoge imágenes en todo su recorrido. Con su voz en off, se convierte en una protagonista más, sale en pantalla o se graba a sí misma, dando a entender que ese documental es fruto de su propia construcción subjetiva de la realidad, generando también una especie de testimonio más cercano, rompiendo la barrera entre el ojo que mira y lo observado.
Los aspectos que más me interesan a trabajar y reinterpretar dentro de la obra de Agnes Vardá son principalmente su carácter social rozando lo antropológico, en donde el registro documental es un medio para develar una realidad cercana a la cotidiana sin entrar en la espectacularización. Además, el hecho de incluir personas (no actores) de ámbitos heterogéneos en representación de distintas partes de la misma sociedad, haciendo que el espectador encuentre sus propias analogías. Técnicamente se tomarán los recursos de la voz en off, registro de escenas en exterior y material de documentación como fotografías o archivo audiovisual si es necesario.
En base a estas reflexiones y a una serie de fotografías tomadas a lo largo de los últimos años decidí idear el video ensayo en relación a la vida urbana en las plazas. ¿Qué tienen en común una mujer que sale del trabajo a comer algo a la luz del sol, una madre soltera con su hijo, un hombre sin techo, una pareja que se cita por primera vez? La convergencia de habitantes de toda clase social se celebra en las plazas, que se presentan como lugar de convivencia. Deambular por estos espacios al aire libre describiéndolas, observando lo que ocurre, la cámara evidenciando la vida de la gente y su intimidad pública. Me gustaría ver algo que nunca haya visto, que se escape de mi mirada de todos los días, y que escarbando poco a poco logre
descubrirlo. Tener como resultado un retrato audiovisual sobre la pluralidad de la existencia urbana en un fragmento de su comunidad. No conozco todo y nunca o haré, pero si cada día poso mi mirada sobre algo nuevo, podre entender otras cosas (o desentender) sobre los engranajes de este sistema y de cómo se comporta la gente.
El texto de voz en off será escrito una vez tomadas las imágenes, realzando su potencial contenido. No habrá un guion predeterminado, sino que en base a lo que descubra en cada paseo se desprenderán las pequeñas historias que se entrelazarán en el video ensayo.
Agnes Varda
Fotografias de Valentina Baldini
Autora: Marta Medina García
Referencia: “La jetée". (1962) Chris Marker
Fuente: https://vimeo.com/292249695
Me gustaría tomar de referencia La jetée (1962) de Chris Marker. En ella se muestra a una humanidad distópica deseosa de viajar en el tiempo con el objetivo de encontrar soluciones para el presente. Me parece interesante utilizar esta búsqueda de tiempo y memoria como detonante. La idea que me gustaría desarrollar es la posibilidad de experimentar otros conceptos de tiempo. Entiendo que Markel, en la película, sitúa presente, pasado y futuro en lugares separados, a los que se va y se viene, excluyendo que puedan ocurrir a la vez. Hoy hemos inventado otros conceptos de tiempo que podrían complementar esta concepción.
Por ejemplo, la idea de tiempo líquido que desarrolla Zygmunt Bauman, o la ideas de no tiempo de Fernando Pessoa (...quiero las cosas que existen, no el tiempo que las mide...), o la idea de disolución del tiempo que aparece en la película La llegada (2016)... Podría ser interesante construir un videoensayo que me permita buscar formas de experimentar estos otros conceptos de tiempo y descubrir que “inyecciones” hacen falta para llegar a ellos.
Este hilo conceptual lo deseo abordar desde la performance al ser en sí misma una metáfora del tiempo, encarnado en las energías que circulan en un «instante» único e irrepetible. Entre las posibles acciones a realizar estarían: contener el tiempo (un selfie), congelar el tiempo (cubitos de hielo en tus manos), desbordar el tiempo (sumergiéndose en la bañera), disolver o revolver el tiempo (mezclas de fotos nuevas, antiguas, vacías sin imagen...), etc.
Me gustaría utilizar La jetée también como referencia estética y formal, al tener la intención de usar imágenes o vídeo cortos, en blanco y negro, y con una narrativa no lineal en la que pretendo mezclar al menos tres performances relacionadas con la experimentación del tiempo.
Se utilizará una cámara Nikon D5300, se ambientarán las acciones en una habitación lo más neutral posible y en principio, pretendo ser yo la performer.
Autora: Irene Vílchez
Referencia: ‘’Ping Pong’’. Luis Garciga.
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=s-412LStfd8
Se continuará la historia del chico jugando al ping pong de la siguiente manera: de repente la pelota se escapa por una puerta o una ventana.
El recorrido de la pelota juega un papel relacionado con la paradoja del destino. Una misma acción puede generar dos desenlaces muy distintos.
Se grabarán varios planos distintos del recorrido de la pelota (saliendo por la ventana, rodando cuesta abajo, cayendo por unas escaleras, etc).
Y a continuación se grabarán dos finales diferentes:
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Primer final: Una chica recoge la pelota, se la da al chico y ambos quedan mirándose a los ojos y se sonríen.
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Segundo final: La pelota acaba siendo aplastada por un coche, el chico recoge la pelota con una expresión de enfado y la tira a la basura.
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Materiales: Cámara, pelota de ping pong y coche. Recursos personales: Un chico y una chica. Espacio escénico: escaleras y calle.
Autora: Ángela Moreno Córdoba
Referencia: “A 153cm sobre la tierra”’. Verónica Ruth Frías
Fuente: https://vimeo.com/153687282
Tomando como referencia el vídeo artístico “A 153cm sobre la tierra”, de la artista Verónica Ruth Frías, he desarrollado el siguiente proyecto que a continuación expongo.
De acuerdo con la idea la necesidad de cuidar y proteger el medio ambiente, que la artista nos transmite en su creación, también resulta importante destacar el papel que juega la educación en la conservación de este, pues es el elemento fundamental para para conseguir una mayor sensibilización hacia el entorno natural, “no se puede amar lo que no se conoce, ni defender lo que no se ama”.
En el vídeoensayo se pretende mostrar la relación íntima y dependiente que tenemos con la Tierra y cómo mediante su conocimiento podemos sentirnos parte de ella, y por tanto, respetarla.
Sugerencias:
1. Soy yo quien realiza la perforrmance.
2. Se grabará un plano secuencia de la misma, con un plano fijo. Como en las obras de la artista.
3. Debe de pasar un suceso que genere tensión entre yo y el espacio.
4. No hay montaje, solo un fundido a negro o blanco de entrada y de salida. Se permite la idea de Triptico. Tres situaciones distintas en tres entornos distintos.
5. El tema principal es el paisaje, que generará parte de la narrativa del video.
Autora: Sacramento Zarza Sánchez
Referencia: “Memento”’. Christopher Nolan
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=mV9l1enMqvk
Utilizar la prolongación de algunos aspectos que se muestran en la
película desarrollando un ensayo visual propio. Dramatización de la
idea general, realizar un video performance sobre la pérdida de
memoria, la utilización del cuerpo a modo de diario, anecdotario,
utilizando el Paint-body. La idea es representar una situación de
confusión dividida en partes o capítulos utilizando video a color y
en blanco y negro recreando líneas temporales.
El proyecto video-ensayo se pretende desarrollar en espacios
cerrados y abiertos, contando con elementos, materiales y ayuda
necesaria para la realización del mismo.
Autora: Alba Miguel Gil
Referencia: “"La muerte pintada en la cara". Daniel Cuberta Tuzón
Fuente: http://www.danielcuberta.com/peliculas/la-muerte-pintada-en-la-cara/
Para la creación del video ensayo he seleccionado una obra de Daniel Cuberta Tuzón, después de haber investigado varios de sus trabajos, dos me han despertado la curiosidad en cuanto a la realización de un video ensayo. Una de sus obras "Desierto" por su sencillez en cuanto al contexto y el mensaje, y la otra obra que he mostrado atención es "La muerte pintada en la cara" por la simpleza y las variantes del hilo conductor de la historia.
He elegido esta obra porque me ha cautivado la atención en los primeros diez segundos, cuenta una historia que parte del título de la misma obra y desde ese hilo "porque no tiene la muerte pintada en la cara" conduce todas las posibilidades que conforman el video, cambiando de contexto y de acciones en todo momento. El audio de la obra es la historia contada por el autor oralmente y escrita con subtítulos en cada escena del video al mismo tiempo.
La idea es crear una paradoja entre la "rutina" de una persona cualquiera y la "rutina" de la naturaleza (por ejemplo una puesta de sol) jugando con las percepciones del tiempo y las percepciones sociales, para ello trataré de hacer un video relato, el cual irá guiado por una línea de trabajo o un hilo conductor (una frase que se repetirá en varias escenas del video), un elemento que también se repita al menos una o dos veces en la película y diversas acciones. Utilizaría espacios que frecuento habitualmente (como por ejemplo, la casa, el bar, la escuela, el trabajo...), acciones que realizo habitualmente, etc. En cuanto a las descripciones técnicas, utilizaré el móvil para grabar (si consigo una cámara, la cámara), la idea que tengo es grabar planos fijos, y después los cortaré y los montaré quizá ralentizando alguna acción para jugar con la percepción del tiempo, Y en cuanto al audio se escuchará la historia hablada, por frases e intercalando sonidos de calle, platos, televisión, etc. El final será un stop motion de una puesta de sol.
Autora: Virginia Baena Baena
Referencia: "77 million paintings". Brian Eno.
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=pSF-sSCmQAU&feature=related
Para mi proyecto de videoensayo voy a tomar como referencia la obra de Brian Eno y lo que pretendo es generar un diálogo visual con la obra de dicho artista.
Brian Eno es un compositor de música electrónica y experimental considerado un visionario y un innovador en muchos campos de la música Es alguien muy preocupado por el resto de las disciplinas artísticas, en especial de las instalaciones.
Las obras que crea el músico y artista visual no son solo para verlas, tampoco para escucharlas o para tocarlas, están hechas para sentirlas y vivirlas. Su música y sus imágenes, acaban envolviéndote allá donde se instalen y se proyecten.
En su obra los '77 millones de pinturas', el artista asegura que nada está sincronizado, que está compuesta por muchos elementos individuales creados tanto de música como de pintura esperando que se compaginen combinándolos aleatoriamente.
Mi trabajo personal va a consistir en la combinación de música e imagen (LIGHTPAINTING) para crear una obra envolvente.
Al igual que explica Brian Eno, el azar me acompañará en este proyecto.
Me atrae la posibilidad de trabajar rastros y estelas de luz dibujando la música, a ser posible en video. Para ello tengo que poner en práctica y comprobar distintas técnicas. Una alternativa sería realizar el trabajo en fotografía y montarlo con stop motion.
He pedido a un amigo compositor la creación de una pieza musical inédita contemporánea para que todo el proceso sea original.
Autora: Sara Ortíz Moreno
Referencia: “Nieblas”. Carmen Sigler.
Fuente: https://vimeo.com/54271903
La obra escogida y a partir de la cual surge mi inspiración para la realización del videoensayo o videoreferencia es “Nieblas”, de Carmen Sigler. En el vídeo aparecen continuas imágenes de una mujer paseando en un espacio abierto como un monte o ladera y en todas las escenas se ven difuminadas debido a una densa niebla. Al verlo, me ha trasladado a querer hacer secuencias donde se juegue con la luz, la oscuridad, sombras... Me gustaría crear un ambiente tenebroso, misterioso y de miedo con cosas inocentes que no sean terroríficas, por ejemplo, los juguetes infantiles.
Como equipo para la realización de este trabajo utilizaré una cámara compacta y un teléfono móvil. Priorizarán los planos cortos de detalle, aunque también grabaré otros más amplios y de más visibilidad donde se aprecie bien el objeto o cosa que aparezca. En cuanto a la música que voy a utilizar va a ser una tenebrosa, por supuesto libre de derechos y extraída de la plataforma digital Free Music Archive y Jamendo.
Autora: María Lucena Sánchez
Referencia: “Nieblas”. Carmen Sigler.
Fuente: http://www.juliamontilla.com/work/fenmena/
La videorrerencia que me dispongo a llevar a cabo se basará en la obra de Julia Montilla, "Fenómena". Dicha obra como podemos observar es un video-arte, que se centra en la mirada monstruosa de la mujer, haciendo mayor hincapié en la construcción de mitos y estereotipos dentro de la cultura popular.
Julia Montilla aparece enseñando los dientes como si de alguien monstruoso se tratase además de captar el grado de locura que tiene que alcanzar la mente en las personas para llegar a ese punto.me ha impactado mucho esa imagen de mujer que no conocía , hasta tal punto de querer profundizar en su obra y poder llevar a cabo su continuación ahondando más en profundidad en las dos caras que se pueden presentar la apariencia y la realidad.
Con respecto al espacio donde dará lugar la videorreferencia se dispondrá de lugares privados (habitaciones, baños..), como espacios públicos (lugares abandonados, cementerios, calles..). En las situaciones que se darán, apareceré como protagonista en diferentes medios y disposiciones. Además de aquellos elementos que puedan aparecer durante la grabación, es decir, personas andando, animales... o acciones que sean consecuentes al ambiente.
El equipo del que dispondré para la grabación y posibles imágenes será un dispositivo móvil. En algunas escenas se necesitará ayuda externa. La música aparezca será libre de derechos adecuada por la plataforma Free Music Archive y Jamendo. En caso de que el sonido en directo no tenga calidad se volverá a realizar de forma indirecta. Por último, destacar que la grabación se ejecutará de forma espontánea
Autora: Claudia Ortiz Munar
Referencia: “Holly Thriller”, Maria Cañas.
Fuente: http://www.juliamontilla.com/work/fenmena/
Me interesa la obra de María Cañas por su capacidad de cuestionar y criticar profundamente las convenciones españolas. Sus videos son transgresores, sarcásticos y minuciosamente planeados. Me inquieta cómo la escogencia de las imágenes de archivo y la música, utilizando además el efecto kulechov, muestran lo ridícula y nociva que es la tradición cuando está tan alejada de los problemas sociales reales.
Escojo el video “Holly Thriller”, como un primer acercamiento, para buscar imágenes que relacionen la comodidad de algunas personas con lo que sufren otras.
Como mujer latinoamericana, estas últimas semanas me he sentido cuestionada por las luchas que se están dando en este momento en países como Bolivia, Chile, Ecuador y Colombia. En el caso de Colombia desde el año 2016 han asesinado a más de 500 líderes y lideresas sociales que principalmente defienden a las comunidades de la extracción minera y el narcotráfico.
Mi idea es utilizar el evento de la lotería con imágenes de archivo o con imágenes que capture en la calle y relacionarlas con cada una de las muertes que han sucedido. Hacer la analogía de que cada vez que cae la balota de la lotería, muere un líder o lideresa en Colombia.
Autora: Sofía Gonzalez Mañas
Referencia: “Des – medidas" (1988) Carmen Sigler.
Fuente: https://www.hamacaonline.net/titles/des-medidas/
Quiero hacer una crítica a las medidas ‘perfectas’ que nos imponen a las mujeres haciéndonos tener como referencia ese famoso 90 60 90 de pecho, cintura y cadera. Demostrar que las mujeres reales no tenemos esas medidas y que tenemos apariencias físicas diferentes y cuerpos variados.
Secuencias:
Me gustaría empezar con una secuencia de imágenes con sonido ambiente relativas al marketing, publicidad e imágenes que vemos todos los días en tiendas de ropa, maquillaje, calles, escaparates, carteles publicitarios, revistas.
Secuencias de maniquíes que siempre tienen las mismas medidas y la misma talla como si fueran la referencia que tenemos que tener todas las mujeres de como nuestro cuerpo debería ser.
A continuación, mostraría el relato de mujeres reales tomando sus medidas de pecho, cintura y cadera y diciendo su estatura.
Me gustaría que estas mujeres fueran de mi entorno más cercano y que salgan de la forma más natural posible.
Yo también saldré en el vídeo tomándome las medidas.
No tengo pensado todavía un final, si lo dejaría terminando con la toma de mis medidas o poniendo algún mensaje o el título de la obra.
Autora: Pilar Anguita
Referencia: “Tengo el culo en un columpio”. Laurita Siles
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=ziyebT32TZg
El video ensayo de Laurita Siles me ha hecho recordar el tiempo que pasan los niños en los columpios divirtiéndose y ese momento en el que se tienen que marchar de los columpios y quedan vacíos. Es en ese momento cuando los adultos, que aún no han perdido al niño/a que llevan dentro, aprovechan para pasar un buen rato y se suben en ellos, recordando el tiempo en el que eran más felices. Además, resulta muy interesante ver los diferentes paisajes, es como si los vieses a través de los ojos de un niño.
Propuesta:
La idea sería grabar diferentes escenas, pero desde un tobogán. Primero enfocando los pies y luego el paisaje, como si estuviera en el balancín al igual que en el video. En cuanto a la música y el sonido he pensado en poner, dependiendo de la escena, sonidos que me recuerden al lugar donde está el tobogán. Al final del video de Laurita Siles aparecen una serie de preguntas, no se aun si pondría preguntas o imágenes de los toboganes.
Autora: Marta Ortega Pérez
Referencia: “Pina". Win Wenders
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=HIlD4bsvzG0
La videorreferencia que he elegido es Pina, una película-documental dirigida por Win Wenders que recoge la labor de la bailarina Pina Bausch. En concreto, me gustaría trabajar una de las coreografías (1:32:31) que conforman la cinta. En ella podemos observar como la bailarina interactúa con la tierra lanzada por otra mujer.
Las coreografías de Pina Bausch me resultan muy estimulantes pues logran jugar con el movimiento como vehículo perfecto para la expresión de diversas emociones, lo que configura un lenguaje híbrido entre la danza y la performance.
Me gustaría experimentar con la video- danza creando un nueva visión estética – conceptual del desarrollo de Pina Bausch. Donde me alejo de la idea de violencia contra la mujer que podemos interpretar al observar esta coreografía para lograr una nueva lectura más cercana a las quimeras propias de una persona. Para ello he pensado ser solo yo la que actué en un exterior natural donde un montón de arena o tierra quedará en suspensión en un árbol y caerá sobre mí. Además, creo que elegir un olivar podría ser interesante por su densidad y altura. También podría ser interesante la textura del suelo en la que suelen estar plantados por la textura y color.
Respecto a la música que debería elegir me encuentro en una encrucijada. Considero que esta elección configgurará el sentido fignal de videoensayo. Quiizá el uso de una pieza más clásica sea más convencional. Sin embargo, creo que el aria fignal de la ópera barroca Dido y Eneas de Henry Purcell le daría una dimensión espectacular. Pero, por otro lado, también contemplo algo más vinculado al sonido experimental o minimalista para lograr un mayor contraste.
En cuanto a la construcción del vídeo he pensado en un plano general, grabado con mi móvil, de la acción principal.
Me gustaría romper con el dialogo entre las dos mujeres para crear algo más intimo que nacerá de una conexión más personal entre la naturaleza, la música y mi propio movimiento.
Autora: Elisabeth Hernández Granizo
Referencia: “A Palos”. Verónica Ruth Frías (canal Vimeo)
Fuente: http://cargocollective.com/veronicaruthfrias/A-palos
Para la realización de mi videoensayo he decidido inspirarme en la obra de Verónica Ruth Frías llamada “A Palos”, en la que la autora hace una crítica a la destrucción del hábitat natural para dar espacio a la civilización, devorando, de esta manera, todo lo que hay a nuestro alrededor. A partir de esto, realizaré una performance compuesta por varios vídeos en diferentes lugares, en la que intentaré hacer una crítica a la violencia machista que muchas mujeres sufren y que las llevan a perder su propia vida.
Para grabar las acciones utilizaré una cámara que se mantendrán en un plano fijo, como hace la autora de referencia y seré yo misma la persona que lleve a cabo las acciones durante la filmación.
Una vez que tenga todos los vídeos, realizaré un pequeño montaje para que puedan verse todos a la vez en pequeñas ventanas, tal y como muestra la autora en su obra de referencia.
Autora: Africa Polo
Referencia:
Guy-Ben-Ner.
"Handstand" ,Marijke van Warmerdam
"2 into 1" (1997), Gillian Wearing
“La mirada mutante”, Juan Carlos Robles Florido
Fuente:
"Handstand" ,Marijke van Warmerdam
https://www.youtube.com/watch?v=n5tWgkh094M&feature=related
"2 into 1" (1997), Gillian Wearing
https://www.youtube.com/watch?v=36WUgFMDY-M&feature=related
En Gyu Ben-er, me inspirado del contenedor familiar, de esas grabaciones de vídeo donde él y su familia eran los protagonistas y grababan en su mismo apartamento. En Marijke Van Warmerdam, en contemplar lo natural, la naturaleza, la tierra, la
luz, el viento, el agua y todos sus estados. Siguiendo un poco con la idea que tuve al principio de plasmar la naturaleza, ese amor a la tierra y a lo que nos rodea.
Y en Gillian Wearing, por su autorreferencia al retrato, haciendo diferentes enfoques sobre ellos y en la que cada voz de cada persona puede reemplazarse por otra y esto me inspira a mostrar lo diferentes que somos unos de otro, cada vida, cada situación, cada vida. Este combinado con Juan Carlos Robles Florido con la mirada mutante, ya que los ojos nos transmiten todo y sobre todo las miradas.
Propuesta:
A. Anteposición: plantear pequeñas secuencias de espacios abiertos y cerrados, campo abierto o una pequeña caja, un lugar con mucha agua, un lugar seco, luz, oscuridad, hacer contrastes notables.
B. Prolongación: seguidamente caras de mi familia, amigos y animales. Siguiendo por aquí la línea de lo cotidiano y familiar; con tomas de corta duración y seguidas. Pequeños enfoques a ojos, miradas, bocas, caras completas...
C. Nuevas conclusiones: en el fin, quiero plasmar que no importa quiénes somos o cómo somos, que todos somos diferentes, pero todos acabaremos en el mismo, sitio, siendo cenizas. Grabar secuencias de silencio y paz, cenizas, lo que todos acabamos siendo. Aunque seguramente le seguiré metiendo algunas ideas más.
Autora: Paula Rodríguíez Cueto
Referencia: “Bombón, la causa de mi deseo" (2003)” Eduardo Sourrouille
Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=BVJWZC1h5t4
Me gustaría tomar como referencia la obra de Eduardo Sourrouille concretamente Bombón, la causa de mi deseo, donde se muestra el rostro de uno de los amantes cubierto de chocolate que va contaminando al otro con su contacto que a su vez es causa de deseo, tentación de ser chupado. Aquí surge ese paradigma en donde las identidades se deshacen por contaminación recíproca y la idea misma de alteridad se desvanece.
Realizare una performance con otra chica, cubriéndome de chocolate en un espacio limpio y en plano corto, con música relajante. Terminando con ese deseo mutuo y llegando a perdernos, confundidas en el chocolate llegando al mismo nivel de interacción, llegando a esa satisfacción de deseo, pero también en un convertirse en el otro, así como convertirse en lo mismo.
Autora: Vania Pimentel Hurtado
Referencia: “Requiem for a dream” de Darren Aronosfky
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Mg2Gf9u6naI
La referencia que he decidido tomar para mi videoensayo es “Requiem for a dream” de Darren Aronosfky. Elegir esta película ha redireccionado el tema que pensaba grabar, porque la primera idea que tuve para este proyecto fue la de hallar una relación entre el cuerpo y la música en el que se pudiera visibilizar el éxtasis, el placer y el regocijo, sin embargo, me di cuenta que era mucho más interesante generar la paradoja del músico adicto a su propio arte, el músico paranoico y en conflicto con su proceso creativo.
Siguiendo la línea de la película, me gustaría desmembrar la visión romántica de la creación musical y mostrarla más en un escenario de constantes giros visuales para acentuar la sensación de ansiedad. Por ello haré uso de primeros planos extremos, imágenes centradas, la repetición en bucle de esas mismas imágenes de menor a mayor intensidad y el empleo de sonidos específicos de los instrumentos que mis personajes tocarán en vivo (siguiendo un poco la línea de la película). Me gustaría conseguir la sensación de tedio y hastío porque, revisando la obra cinematográfica de Aronosfky encontré interesante el poder mostrar esa búsqueda de la grandeza, el ego musical, el perfeccionismo, la ambición y la obsesión llevada al punto del tormento psicológico.