En esta ocasión y dentro del Proyecto Paradogical Method nos centraremos en aquellas publicaciones dedicadas al Arte, para profundizar en las cuestiones ligadas al conocimiento y diálogo con una obra de arte. Generar narrativas audiovisuales sobre lo que conocemos o no del arte, puede aportar datos interesantes en torno a como percibimos e interpelamos las imágenes provenientes de los museos y espacios dedicados al arte.

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Para generar discursos paradójicos, nos situaremos antes obras ampliamente difundidas en los entornos de difusión del arte y la cultura contemporánea y ante aquellas que nos resultan nuevas, lejanas o extrañas, haciendo para ello uso de todo tipo de bibliografía (catálogos de museos, revistas y presa especializadas, monográficos de artistas...) Se trata de averiguar qué mecanismos disponemos cuando estamos ante una imagen de este tipo, cuáles son los puntos de atención que nos sirven para relatar nuestra impresión de forma automática y que distancias percibimos entre imágenes que nos resultan familiares y aquellas que se alejan de nuestra experiencia y conocimiento. 

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Para la realización de esta experiencia se seguirán las siguientes pautas:

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A. Se escogerán dos fuentes bibliográficas de la Biblioteca de la Facultad (BBAA) siguiendo el siguiente procedimiento:

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     - Una fuente bibliográfica que contenga obras reconocibles por su relevancia universal, ampliamente difundida en los medios y citada en todo tipo de publicaciones artísticas y no artísticas.

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     - Una fuente bibliográfica que contenga obras de artistas que solo sean reconocidas por un público instruido en el arte contemporáneo. 

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B. La realización del documento audiovisual se realizará filmando dichas fuentes bibliográficas mientras que se comenta las imágenes en directo respetando las siguientes normas que no podrán saltarse:

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    1.  No se puede utilizar ningún tipo de texto o relato escrito como guión.

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    2. En el video-registro debe de imperar la espontaneidad (no puede haber actuación de ningún tipo). Los comentarios      

        pueden estar relacionados directamente con las imágenes o con lo que estás nos suscitan, recuerdan, motivan, etc.

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    3. No se hará ningún tipo de montaje posterior.

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    4. Se puede preparar el espacio o escenografía que queramos utilizar como contexto.

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    5. Debe de aparecer en todo momento las imágenes referenciadas en la fuente bibliográfica (libro, catálogo, etc.)

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    6. No se permite ningún tipo de ayuda en la realización.

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    7. Solo se repetirá el vídeo si el audio no es lo suficientemente claro.

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    8. El archivo incluirá el nombre y apellidos del autor/a.

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    9. El formato del visor (cámara fotográfica, cámara de video o móvil) siempre será horizontal y se eligiera la máxima          

        resolución (1920 x 1080 ppp).

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    10. Los video-registros no superarán el minuto y medio (90 segundos) para desarrollar el relato.

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C.  El proyecto en su conjunto será exhibido en la Muestra como pieza experimental colectiva y se incluirá en el catálogo de la misma.

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