Unexpected Method: 

From the Unexpected, a Laboratory

 

Life resides in the interval between images: we can only imagine ourselves within them. This premise launches a new edition of the exhibition, which, after eleven years, continues to grapple with time and explore new cultural territories, both near and far.  The distance itself is not the key;  rather, it’s the unexpected event of what is to come: a controversial and unpredictable future.

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Unexpected Method, the title that guides this exhibition’s programming, has become a guiding principle, defining the laboratories of this 11th edition.  Embracing the unexpected transcends simple adaptation; it’s a fundamental pedagogical approach in any research process. What would research be if we didn't accept that everything can be different from what we expect? Experimentation predisposes us to the wonder of the unexpected; a game where expectations are reconfigured the moment the unforeseen occurs.

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In education, accepting the unexpected means developing the adaptive capacity of groups to generate new creative scenarios. These scenarios structure and systematize new learning tools, tools that modify established norms and offer fresh perspectives. From this perspective, artistic creation is either unexpected or it will be forgotten. Even if the form endures, its interest is tied to an imprecise suspicion, rooted in the possibility of the unpredictable.  Unexpected method: the method of the sudden, the unforeseen, the unthinkable, and the unexpected – a flexible and permeable gaze toward change, given the impossibility of maintaining continuity in the laboratory of time.

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From A/R/TOGRÁFICA, we understand artistic education as a vast laboratory where diverse scenarios converge to provoke and measure the unexpected. Analyzing probabilities has led us to new ways of experimenting, creating forms, structures, and instruments that, starting from audiovisual language, prepare us to develop new human narratives. This is an essential methodological tool.  Moving image and its experimentation represent a multiple, transversal, and confluent conflict; a process that embodies what, in a way, we hope to be.  In short: to be-video, to live within the image, to feel we can imagine ourselves in a narrative, and that our lives will be trapped in the interstice of these images; to be-moving-image.  From A/R/TOGRAFÍA, we embrace this idea, understanding that the instrument and its language are an intrinsic need to be; a circumstance nonexistent in other arts, one that in audiovisual art allows us to find a narrative in an interval of light.

With the title Unexpected Method, this edition consolidates a coordination team and sets new goals while maintaining its initial philosophy: to create networks around audiovisual creation, training, and research.  After ten years, A/R/TOGRÁFICA aspires to be an internationally recognized platform for these areas. The event's organic nature transcends the simple repetition of processes; its vitality lies in its permeable observation and its dedication to the networks that have made it possible.  The annual meeting dedicated to moving image reinvents and expands with each edition.

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The main novelty this year is the extension of the exhibition to March and June, encompassing four months of intense cultural activity focused on contemporary audiovisual creation and its relationship with contemporary pedagogy, academic research, and current artistic circuits. Thanks to the ongoing support of various organizations and departments at the University of Granada; the Granada Provincial Council's Department of Culture; and the Knowledge Generation Project, 2023. PID2023-151745OB-I00/10.13039/901100011033 entitled “A/r/tography, educational research methods based on visual arts and artificial intelligence for innovation and social inclusion”, funded by the Ministry of Science and Innovation, the State Research Agency, and EU FEDER funds; the exhibition has grown, consolidating and diversifying its approaches to become a key reference for events interested in creation, research, and audiovisual pedagogy within the context of art education.

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A/R/TOGRÁFICA presents three conferences that explore the unexpected as a methodology in A/r/tography films. The Postgraduate Seminar, A/R/TOGRAPHY FILMS: Instruments for Research and Audiovisual Learning, includes presentations by: Hernando Urrutia (PT), “Randomness in Generative Audiovisual Creative Processes in the Experimental Field: An Approach from Creation and Curatorship”; Rubén Martín de Lucas (ES), "Habitar. A Critical Review of Our Presence on Earth"; and Patricia Collado (ES), “Light, Gestures, and Apparatus: Explorations in Spatial Editing”.

The INTERNATIONAL CURATORIAL SECTION presents proposals from independent curators linked to artistic, educational, and research contexts:  “Between Folds and Resistances”, Isabel Pérez del Pulgar (FR/ES); “Bodies, Skins, and Possible Horizons”, Úrsula San Cristóbal (ES); “Disordered Cartographies (for a Common Constellation)”, Eugenio Rivas Herencia (ES); “Fatima Abu Roomi: Creation and Resistance”, Yael Guilat (IL); and “Suspension in Flight. Cartographies of a Fluctuating Lattice”, Juan Baños (US/ES).

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Although previously present, the FESTIVALS section now has its own prominence, reflecting its importance to the exhibition. Returning festivals include: “DIGITAL TRANSPOSITION” from the IMAGE PLAY International Video Art Festival, curated by Hernando Urrutia (PT); El Cine de Canena, curated by Clara Foronda Cortés (ES); and “Best Off” from the PROYECTOR Festival of Moving Image, curated by its director, Mario Gutiérrez Cruz (ES).

A significant development from the previous edition was the creation of MONOGRAPHS, thematic capsules focusing on specialized topics. This edition features three: MEMORY AND LEGACY, GENERATIVE NARRATIVES, and A/R/TIVISM QUEER.

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The MEMORY AND LEGACY monograph begins with a debate titled: “Legacy and Heritage: Perspectives on the Work That Remains”, featuring Patricia Bueso (ES), a lawyer and professor specializing in Cultural Law and Intellectual Property, and Juan-Ramón Barbancho (ES), an independent curator and essayist, moderated by Fernando Bayona González (ES), an artist, professor, and researcher from the University of Granada.  The monograph concludes with a screening of the documentary “Letters to Maria” (2015) by Maite García Ribot (ES), an award-winning film about historical memory shown on Spanish national television (RTVE).

The GENERATIVE NARRATIVES section dedicated to Artificial Intelligence will feature various curatorial projects based on different audiovisual experimental labs at the University of Granada, including those of Rocío Lara Osuna (ES) and Manolo López Valero (ES), titled: "LABORATORY hábitat. A Project on Environmental Sustainability in Our Habitat: The Campus"; and that curated by Ángel García Roldán (ES) and Xabier Molinet Molina (ES), titled identically to this exhibition, “Unexpected Method”, featuring results from the lab developed in the Design, Visual Culture, and Education course in the Fine Arts Degree (Design Specialization).  This monograph also includes the exhibition “Visual Narratives, Education, and AI”, curated by professors Ricardo Marín Viadel (ES) and Ángel García Roldán (ES) to be held in June at the Sala Taller of the Palacio de los Condes de Gabia. This is the second exhibition showcasing the results of the lab focusing on fictional narratives created with AI, termed AI-based A/r/tographic Fiction, whose past edition results are documented in the monograph "Artificial Intelligence in Education and Artistic Creation" (2024), published by the University of Granada's press and presented at this edition's opening, which can be consulted online on the Editorial UGR repository.

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Finally, the monograph coordinated by Fernando Bayona González (ES), also features curatorial contributions from Juan-Ramón Barbancho (ES) “Queer Identity in Latin American Experimental Video” and Fernando Bayona himself “A/R/TOGRAPHIC Explorations of Queer Identity in Contemporary Experimental Video”.  It will also include the international exhibition "Carla Atómica”, curated by the artist and professor Michela Fabbroncino (IT), based on the photographic laboratory developed at the Academy of Fine Arts of Bari (Italy), which will be shown in early June at the Palacio del Almirante, managed by La Madraza, as part of this monograph's activities.

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New developments include more versatile work formats to help facilitate dialogue and exchange with the invited artists. This has led to new facets such as A/R/TOGRAPHIC LABORATORIES in Artistic Residence (LA-RA), supported by the Teaching Innovation Project “Visual a/r/tography laboratories for the implementation of audiovisual narratives as a tool for teaching and learning the arts in teacher training” (PID24-115), and forming part of the contents of the II Forum for Encounters on Creation, Research, and Audiovisual Training. This space for action and dialogue, to be inaugurated this year by the artist Amaia Molinet (ES), will consist of an artist residency with exhibition in May at the La Empírica art gallery that will include the results of the fruitful collaborations between the artists and participants of the residency.

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This edition also includes the NARRATIVE LANDSCAPES section, featuring the work of the filmmaker Juan López López (ES), project “El Rastro Firme”, to be enjoyed on the afternoon of April 9th at the Palacio de los Condes de Gabia: an invitation to stop time through attentive listening.

There is also the INTERNATIONAL CALL, which this year received more than 70 works. From these, a jury of experts—Mario Gutiérrez Cruz (ES) (artist and cultural manager); Úrsula San Cristóbal (ES) (artist, researcher, and teacher); Michela Fabbroncino (IT) (artist and teacher); and Hernando Urrutia (PT) (artist, researcher, teacher, and curator)—selected 12 works, among which stand out pieces by: Ethann Néon (BE), Gloria Oyarzabal (ES), Cristián Tàpies (CH), V. M. Ausín Sáinz (ES), Julu Martínez (ES), Alexander Trecco (CO), Áron Kaposi (HU), Pavlo Nikitin (UC), Astra (IA), Antonio Arango (ME), David Zerep (ES), and Emilio J. López (ES).

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The A/R/TOGRÁFICA Official Program also includes these sections of great interest: Filmographies, Invited Projects, New A/r/tography, A/r/tography Films.  

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FILMOGRAPHIES is dedicated to the careers of the invited speakers. The current edition features monographic sections dedicated to the artists Hernando Urrutia (PT) and Rubén Martín de Lucas (ES) participating in the A/r/tography Films Seminar.

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The INVITED PROJECTS section presents works by artists and researchers of particular significance in each edition. The current edition features works by Isabel Pérez del Pulgar (FR-ES), Javier Domenech (ES), and Ximena Cabral (AR).

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NEW A/r/tography showcases studies of the audiovisual from an a/r/tographic perspective, enriching themes, perspectives, and procedures in A/r/tography Films, applied to research that utilizes the audiovisual as a language, dissemination format, and research methodology.  This edition will screen the results of research from Raúl Morales Osorio (ES), María de los Ángeles González Merino (ES), and Jesica María Moreno García (ES).

La vida reside en un intervalo entre imágenes: sólo podemos imaginaros en ellas. 

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Con esta premisa arranca una nueva edición de la muestra que, tras once años de existencia, persigue sostener un pulso con el tiempo y adentrarse en nuevos territorios culturales, tanto los más cercanos como los más lejanos. Lo importante no reside en la distancia, sino en el acontecimiento inesperado del futuro: un futuro controvertido e impredecible.

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Unexpected Method, título que sirve de hilo conductor para la programación de esta muestra, se ha convertido en un ideario que define los laboratorios de esta 11ª edición. Adoptar una actitud ante lo inesperado va más allá de una mera adaptación; es una actitud pedagógica fundamental en cualquier proceso de investigación. ¿Qué sería de la investigación si no asumimos que todo puede ser diferente a lo esperado?  El ensayo nos predispone al asombro de lo inesperado; un juego donde las expectativas se reconfiguran al instante en que ocurre lo imprevisto.

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En educación, aceptar lo inesperado implica desarrollar la capacidad adaptativa de los colectivos para generar nuevos escenarios creativos. Estos escenarios permiten estructurar y sistematizar nuevas herramientas de aprendizaje; herramientas que modifican lo establecido y ofrecen nuevas perspectivas. Desde esta perspectiva, la creación artística, o es inesperada o no será recordada.  Aunque la forma perdure, su interés se liga a una sospecha imprecisa, sostenida en lo imprevisible. Unexpected method, el método de lo repentino, lo inopinado, lo impensado y lo inesperado: una mirada flexible y permeable al cambio, ante la imposibilidad de mantener la continuidad en el laboratorio del tiempo.

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Desde A/R/TOGRÁFICA, entendemos la educación artística como un vasto laboratorio donde convergen diversos escenarios para provocar y medir lo inesperado.  Analizar sus probabilidades nos ha llevado a nuevas formas de experimentar, creando formas, estructuras e instrumentos que, partiendo del lenguaje audiovisual, nos preparan para desarrollar nuevos relatos humanos.  Se trata de una herramienta metodológica esencial. La imagen en movimiento, y su experimentación, constituye un conflicto múltiple, transversal y confluente; un proceso que concreta lo que, de alguna manera, esperamos ser. En definitiva: ser-vídeo, vivir en la imagen, sentir que podemos imaginarnos en un relato y que nuestra vida quedará atrapada en el intersticio de esas imágenes;  ser-imagen-en-movimiento. Desde A/R/TOGRAFÍA abrazamos esta idea, entendiendo que el instrumento y su lenguaje son una necesidad intrínseca del ser, una circunstancia inexistente en otras artes, que en el arte audiovisual permite encontrar un relato en un intervalo de luz. 

Con el título Unexpected Method, esta edición consolida un equipo de coordinación y se plantea nuevos objetivos manteniendo la filosofía inicial: crear redes en torno a la creación, la formación y la investigación audiovisual.  Tras diez años, A/R/TOGRÁFICA aspira a ser una plataforma de referencia internacional en estos ámbitos. La organicidad del evento trasciende la simple repetición de procesos; su vitalidad reside en la permeabilidad con la que observa y en la dedicación a las redes que lo han hecho posible. El encuentro anual dedicado a la imagen en movimiento se reinventa y expande en cada edición.

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La principal novedad de este año es la extensión de la muestra a los meses de marzo y junio, abarcando cuatro meses de intensa actividad cultural centrada en la creación audiovisual contemporánea y su relación con la pedagogía contemporánea, la investigación académica y los circuitos artísticos actuales. Gracias al apoyo constante de las distintas organizaciones y secciones de la Universidad de Granada; al Área de Cultura de la Diputación de Granada y al Proyecto de Generación del Conocimiento, 2023. PID2023-151745OB.I00/ 10.13039/901100011033 titulado “A/r/tografía, métodos de investigación educativa basada en las artes visuales e inteligencia artificial para la innovación e inclusión social”, financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, la Agencia Estatal de Investigación, y por los fondos FEDER de la Unión Europea; la muestra ha crecido, consolidando y diversificando sus enfoques para consolidarse como una referencia clave en eventos interesados en la creación, la investigación y la pedagogía audiovisual dentro del contexto de la educación artística.

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A/R/TOGRÁFICA presenta tres conferencias que exploran el enfoque de lo inesperado como metodología en las A/r/tography films. El Seminario de Posgrado, A/R/TOGRAPHY FILMS: Instrumentos para la investigación y el aprendizaje audiovisual, incluye ponencias de: Hernando Urrutia (PT), “La aleatoriedad en los procesos creativos generativos audiovisuales en el ámbito experimental: Un enfoque desde la creación y el comisariado”; Rubén Martín de Lucas (ES) "Habitar. Una revisión crítica sobre nuestra presencia en la Tierra"; y Patricia Collado (ES) “De luz, gestos y aparatos: Exploraciones en el montaje espacial”. 

La Sección de COMISARIADOS INTERNACIONALES presenta propuestas de comisarios independientes, vinculados a contextos artísticos, formativos e investigadores: “Entre Pliegues y resistencias”, Isabel Pérez del Pulgar (FR/ES); “Cuerpos, pieles y horizontes posibles”, Úrsula San Cristóbal (ES); “Cartografías desordenadas (para una constelación común)”, Eugenio Rivas Herencia (ES); “Fatima Abu Roomi: Creación y resistencia”, Yael Guilat (IL); y “Suspensión en Fuga. Cartografías de una Lattice Fluctuante”, Juan Baños (US/ES).

Aunque ya tenían presencia en ediciones anteriores, en esta ocasión toma presencia propia la sección titulada FESTIVALES, por su importancia y representación en la muestra.  Repiten: “TRANSPOSICIÓN DIGITAL” del IMAGE PLAY International Video Art Festival, comisariado por Hernando Urrutia (PT); El Cine de Canena, proyecto comisarial de Clara Foronda Cortés (ES); y “Best Off” de PROYECTOR Festival de Imagen en Movimiento, comisariado por su director Mario Gutiérrez Cruz (ES).

 

Un importante impulso para aproximar nuevos territorios a la muestra fue la creación, en la pasada edición, de los MONOGRAPHIC, o cápsulas temáticas relacionadas con temas especializados. En esta edición contamos con tres propuestas: el dedicado a la MEMORIA Y LEGADO; el especializado en NARRATIVAS GENERATIVAS; y el dedicado al A/R/TIVISMO QUEER.

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El monográfico MEMORIA Y LEGADO se inicia con el debate titulado: “Legado y Patrimonio: Puntos de vista en torno a la obra que permanece”, en el que participarán Patricia Bueso (ES), abogada y profesora especialista en Derecho de la Cultura y Propiedad Intelectual, y Juan-Ramón Barbancho (ES), comisario independiente y ensayista, moderados por el artista, profesor e investigador de la Universidad de Granada, Fernando Bayona González (ES). Concluiremos este monográfico con la proyección del documental “Cartas a María” (2015) de Maite García Ribot (ES), un largometraje sobre memoria histórica, premiado y exhibido en RTVE.

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La sección dedicada a la Inteligencia Artificial, NARRATIVAS GENERATIVAS, ofrecerá varios comisariados en torno a distintos laboratorios de experimentación audiovisual en la Universidad de Granada, sumándose los de Rocío Lara Osuna (ES) y Manolo López Valero (ES), titulado: “LABORATORIO hábitat. Un proyecto sobre sostenibilidad ambiental en nuestro hábitat: el Campus”, y el comisariado por Ángel García Roldán (ES) y Xabier Molinet Molina (ES), del idéntico título al de la presente edición de la muestra, “Unexpected Method”, con los resultados del laboratorio desarrollado en la asignatura de Diseño, Cultura Visual y Educación del Grado en Bellas Artes (Mención de Diseño). Además, este monográfico incluye la exposición titulada “Narrativas Visuales, Educación e IA”, comisariada por los profesores Ricardo Marín Viadel (ES) y Ángel García Roldán (ES), que estará a lo largo del mes de junio en la Sala Taller del Palacio de los Condes de Gabia. Esta exposición es la segunda que expone los resultados del laboratorio sobre narrativas de ficción creadas con IA, en lo que sus autores denominan Ficción A/r/tográfica basada en IA, cuyos resultados de la edición pasada quedaron recogidos en el monográfico titulado “Inteligencia Artificial en Educación y Creación Artística” (2024), publicado por la editorial de la Universidad de Granada y presentado en los prolegómenos de la presente edición, que puede consultarse online en el repositorio de la Editorial UGR.   

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Por último, el monográfico coordinado por Fernando Bayona González (ES), en el que participan como comisarios Juan-Ramón Barbancho (ES), con la selección titulada “Identidad Queer en el vídeo experimental latinoamericano”, y el propio Fernando Bayona, con “Exploraciones A/R/TOGRÁFICAS de la Identidad Queer en el vídeo experimental contemporáneo”.  Además, se suma la exposición internacional “Carla Atómica” comisariada por la artista y profesora Michela Fabbroncino (IT), con los resultados del Laboratorio fotográfico realizado en la Academia de Bellas Artes de Bari (Italia). La exposición se podrá disfrutar a principios de junio en el Palacio del Almirante, gestionado por La Madraza, dentro de las actividades de este monográfico.

Como novedad, se explorarán formatos de trabajo más versátiles para facilitar el diálogo y el intercambio con los artistas invitados. De ahí surgen nuevas facetas de la muestra, como los LABORATORIOS A/R/TOGRÁFICOS en Residencia Artística (LA-RA), apoyados por el Proyecto de Innovación Docente “Laboratorios de a/r/tografía visual para la implementación de narrativas audiovisuales como instrumento para la enseñanza y aprendizaje de las artes en la formación docente” (PID24-115), y que forma parte de los contenidos del II Foro. Encuentros sobre Creación, Investigación y Formación Audiovisual. Este espacio de acción y diálogo, que en esta edición inaugurará la artista navarra Amaia Molinet (ES), se concretará en un laboratorio-residencia con la artista y una exposición en mayo en la sala de arte La Empírica con los resultados de la creación fructífera entre artista y participantes en la residencia.

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En esta edición se consolida la apuesta por incluir espacios de intercambio en torno al paisaje sonoro y la obra audiovisual performativa, como la sección NARRATIVE LANDSCAPES, con la participación del artista y cineasta cordobés Juan López López con el proyecto “El Rastro Firme”, que podrá disfrutarse la tarde del 9 de abril en el Palacio de los Condes de Gabia: una invitación a detener el tiempo como ejercicio de escucha atenta.

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Destacar también la CONVOCATORIA INTERNACIONAL que, en esta edición, recibió más de 70 obras. De ellas, el jurado de expertos formado por Mario Gutiérrez Cruz (ES) (artista y gestor cultural); Úrsula San Cristóbal (ES) (artista, investigadora y docente); Michela Fabbroncino (IT) (artista y docente); y Hernando Urrutia (PT) (artista, investigador, docente y comisario) seleccionó 12 obras, entre las que destacan los trabajos de: Ethann Néon (BE), Gloria Oyarzabal (ES), Cristián Tàpies (CH) V. M. Ausín Sáinz (ES), Julu Martínez (ES), Alexander Trecco (CO), Áron Kaposi (HU), Pavlo Nikitin (UC),  Astra (IA), Antonio Arango (ME), David Zerep (ES) y Emilio J. López (ES).

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El Programa Oficial de A/R/TOGRÁFICA, además de las anteriores secciones ofrece cinco secciones de enorme interés: Filmografías, Proyectos invitados, Nueva A/r/tografía, A/r/tography Films.

FILMOGRAFIAS es una sección dedicada a las trayectorias de los ponentes invitados a la muestra. En esta ocasión con monográficos dedicados a los artistas Hernando Urrutia (PT) e Rubén Martín de Lucas (ES) que participan en el Seminario A/r/tography Films.

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La sección PROYECTOS INVITADOS, acoge producciones de artistas e investigadores especialmente significadas en cada edición. En esta ocasión con obras de Isabel Pérez del Pulgar (FR-ES), Javier Domenech (ES) y Ximena Cabral (AR).

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Nueva A/r/tografía nos acerca a estudios que tratan lo audiovisual desde un enfoque a/r/tográfico, ampliando temas, perspectivas y procedimientos en las A/r/tography Films aplicadas a investigaciones que hacen uso del audiovisual como lenguaje, formato de divulgación y metodología investigadora. En esta edición se proyectarán los resultados de las investigaciones de Raúl Morales Osorio (ES), María de los Ángeles González Merino (ES) y Jesica María Moreno García (ES).