CONVOCATORIA
INTERNACIONAL
2024
2023
PROGRAMA
CATÁLOGO
JURADO 2024
El Jurado de esta convocatoria ha acordado seleccionar las siguientes obras que serán proyectadas en las distintas
jornadas de la Programación Oficial de la Muestra en la Sala de Proyecciones del Palacio de los Condes de Gabia,
en la semana del 18 y 22 de marzo y en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Educación los días 4 y 10 de abril de 2024.
1. Marion Sciuto (La Trame) (France). ATARAKSIA. 2023. 13:00
2. Isabel Pérez del Pulgar (Francia-España). Ruido. 2023. 07:30
3. Jared Katsiane (Estados Unidos). If there is no struggle. 2022. 13:37
4. Jeta Brava (Argentina). Un pedacito de campo entre la mugre. 2022. 09:45
5. Mateus Rosa (Brasil). A jornada. 2022. 13:05
6. Marisa Benito Crespo (España). Todos están muertos. 2023. 06:57
7. Sean Wainsteim (Canadá). Demon Box. 2023. 13:59
8. Dawn Westlake (Estados Unidos). For the skeptical. 2022. 03:14
9. Juergen Lawyer (Films on the road) (España). Who. 2023. 05:16
10. Alejandro Rodríguez (España). O que queda. 2022. 09:05
11. Manuel Fernández Ferro (España). Los amantes de Avignon. 2023. 02:33
12. Alba Gallego. (España). El vídeo olvidade (o vídeo esquecido). 2020. 14:36
13. Laura Cabrera y Sira Cabrera (España). Sintonizar con la natura. 2023. 09:43
14. Ashley Dequilla (Filipinas-Estados Unidos). Specters of William Jones. 2023. 04:05
15. Dailos Vega (España). Talegazo. 2023. 03:25
16. Marcos Barbas (España). Tengo algo que decirte. 2023. 03:13
17. Welket B. (Portugal- Guinea- Bissau). Mesokosmos. 2023. 12:00
18. Isabel Pérez del Pulgar (Francia-España). Sueño de un androide. 2023. 08:27
19. Fátima Luzardo (España). Happy End. 2023. 01:47
20. Jimmy Valdivieso (Perú). Transformarte. 2021. 09:05
21. Ximena Cabral (Argentina). En eso de la primavera. 2023. 02:32
22. Laura Cabrera y Sira Cabrera (España). EntreEspecies/ Between species. 2021. 09:16
23. Fátima Luzardo (España). Mujeres. 2021. 05:42
24. André Marqués (Portugal). Minimum speed not respected. 2023. 10:45
25. Fran Orallo (España). Re_brotes. 2023. 01:30
26. Maxime Billon y Dave Lojek (Alemania). Kabaret Freeze. 2013. 02:51
*Duración total de la selección 200 min // 3h 20 min
TOTAL DE PROGRAMA: 115 min
Rogamos a los artistas seleccionados envíen las obras antes del 12 de febrero (incluido) por la vía especificada en las bases de la convocatoria (punto 9º).
Úrsula San Cristobal
Úrsula San Cristóbal (1987) es una artista interdisciplinaria e investigadora radicada en Barcelona. Su trabajo artístico propone un punto de encuentro entre los lenguajes de la música experimental, el arte contemporáneo y el audiovisual. Se centra en el cuerpo, el sonido y el video, abordando problemáticas diversas como el género, la salud mental, el erotismo, los afectos y la imaginación fantástica vinculada a lo inquietante y lo extraño. Es Doctora en Historia del Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona con una tesis sobre el rol del sonido en obras de video arte y performance art de Marina Abramović y Shirin Neshat, investigación por la que recibió el premio extraordinario de doctorado en 2020.
Ha sido artista invitada en el Festival Videoformes (Clermont-Ferrand, Francia) y artista en residencia en Fabra i Coats (Barcelona) y en Nau Estruch (Sabadell). Sus piezas audiovisuales han sido seleccionadas en diversos festivales en Europa y Latinoamérica. Es co-autora junto a Rubén López Cano del libro: Investigación artística en música. Problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos. Actualmente es docente de asignaturas humanísticas en Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales, y de Historia de la música en el audiovisual en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)
Úrsula San Cristóbal (1987) is an interdisciplinary artist and researcher based in Barcelona. Her artistic work proposes a meeting point between the languages of experimental music, contemporary art, and audiovisual. She focuses on the body, sound, and video, addressing diverse problems such as gender, mental health, eroticism, affects, and the fantastic imagination linked to the disturbing and the strange. She holds a Ph.D. in Art History and Musicology from the Autonomous University of Barcelona with a thesis on the role of sound in works of video art and performance art by Marina Abramović and Shirin Neshat, research for which she received the extraordinary Ph.D. award in 2020.
She has been a guest artist at the Videoformes Festival (Clermont-Ferrand, France) and an artist in residence at Fabra i Coats (Barcelona) and Nau Estruch (Sabadell). Her audiovisual pieces have been selected for various festivals in Europe and Latin America. She is a co-author with Rubén López Cano of the book Artistic Research in Music. Problems, methods, paradigms, experiences, and models. She is currently a teacher of humanistic courses at the Taller de Músics Higher School of Musical Studies and of History of music in audiovisuals at the Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Raúl Morales Osorio
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada, profundiza en sus estudios de cine con el Máster de Cine y Audiovisual Contemporáneos en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Articulista y crítico de cine para la revista Dirigido por..., asimismo publica "Conversaciones sobre cine: del hogar a la intemperie", su primer ensayo dedicado al cine, en dos volúmenes.
Ha realizado varias conferencias y clases magistrales, tanto en España como en el extranjero. Raúl ha sido fundador y responsable de La Cineteca, espacio referencial en formación de profesionales del sector del Cine y Audiovisual. Su investigación se centra en la recuperación de la mirada en los territorios de resistencia audiovisual y cinematográfica, ubicados en el ámbito de formación rural.
Graduated in Art History from the University of Granada, Raul Morales Osorio deepened his film studies with the Master of Contemporary Cinema and Audiovisuals at the Pompeu Fabra University in Barcelona.
Columnist and film critic for the magazine Dirigido por..., he also publishes "Conversaciones sobre cine: del hogar a la intemperie," his first essay dedicated to cinema, in two volumes.
He has given several conferences and master classes in Spain and abroad. Raul has been the founder and manager of La Cineteca, a reference space for training professionals in the Film and Audiovisual sector. His research focuses on recovering the gaze in the territories of audiovisual and cinematographic resistance located in rural education.
Paloma Palau Pellicer
Profesora Titular de la Universitat Jaume I, Castellón. Secretaria del Departamento de Educación y Didácticas Específicas 2018-2021, Coordinadora del Área de Didáctica de la Expresión Plástica y de la especialidad de Artes Plásticas en el “Máster Universitario del Profesorado de Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas” de la Universitat Jaume I de Castellón. Doctora en Estética y Teoría de las Artes por la Universitat Jaume I (2012), Premio Extraordinario de Doctorado (2013). Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politécnica de Valencia (1997), Máster en Educación Artística por la Universidad de Granada (2014), Vicepresidenta de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte desde 2015-2018. Su investigación se centra en la Investigación Educativa Basada en Artes Visuales en el panorama de las metodologías de investigación en Educación Artística, Artografía, Teoría análisis y crítica de las Bellas Artes y los estudios de género relacionados con el ámbito artístico. Todas estas actividades se han visto complementadas con estancias nacionales e internacionales en la Universidad Nacional de Lanús, Argentina (2008), la Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, París (2010), la Universidad de Granada (2013; 2016; 2023); Concordia University, Montreal (2017) y The University of British Columbia, Vancouver, Canadá (2022).
Professor at the Jaume I University, Castellón. Secretary of the Department of Education and Specific Didactics 2018-2021, Coordinator of the Area of Didactics of Plastic Expression and the major of Plastic Arts in the “Máster Universitario del Profesorado de Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas” of Jaume I University of Castellón. Ph.D in Aesthetics and Theory of Arts from the same University (2012), Extraordinary Ph.D Award (2013). Paloma graduated in Fine Arts from the Universitat Politécnica de Valencia (1997), with a Master in Art Education from the University of Granada (2014), and was Vice President of the Valencian Association of Art Critics from 2015-2018. Her research focuses on Educational Research Based on Visual Arts in the panorama of research methodologies in Art Education, Artography, Theory, analysis, and criticism of Fine Arts and gender studies related to the artistic field. All these activities have been complemented by national and international stays at the National University of Lanús, Argentina (2008); the Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, Paris (2010); the University of Granada (2013; 2016; 2023); Concordia University, Montreal (2017) and The University of British Columbia, Vancouver, Canada (2022).
Juan Baños Fonseca
Artista interdisciplinar nacido en España. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada (España) y posee un MFA por la Universidad de Chicago en Illinois (UIC). Actualmente vive y trabaja en Chicago donde imparte clases de pintura en la Universidad. Su obra ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en China, México y Europa y forma parte de numerosas colecciones privadas, museos e instituciones públicas. La producción de Baños se caracteriza principalmente por pinturas e instalaciones de gran formato que exploran temas que van desde la realidad cotidiana hasta lo intemporal, retratando el miedo, los paisajes interiores, los sueños y energía de las personas y objetos. Los elementos de sus composiciones muestran convulsiones gestuales y cromáticas sincronizadas, donde la robótica y la pintura danzan en una extraña sensación de vida artificial.
Interdisciplinary artist and educator born in Spain. He graduated in Fine Arts from the University of Granada (Spain) and has an MFA from the University of Chicago in Illinois (UIC). He lives and works in Chicago, where he teaches painting and drawing courses at the University. His work has been shown in individual and group exhibitions in China, Mexico, and Europe and is part of numerous private collections, museums, and public institutions. Baños' production is mainly characterized by large-format paintings and installations that explore themes ranging from everyday reality to the timeless, portraying fear, interior landscapes, dreams, and energy of people and objects. The elements of his compositions show synchronized gestural and chromatic convulsions, where robotics and painting dance in a strange sensation of artificial life.
Rocío Lara Osuna
Rocío Lara-Osuna es investigadora y profesora en la Universidad de Granada (Granada, España). Es graduada en Bellas Artes y doctora en Educación Artística.
Su producción artística e investigadora se centra en el uso de la Realidad Aumentada Basada en la Proyección para el desarrollo de métodos de enseñanza basados en las artes, siguiendo las propuestas didácticas del cineasta experimental José Val-del-Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982).
El estudio de este artista la hace introducirse en el campo del cine expandido y el projection mapping. Desde 2018 desarrolla instalaciones interactivas de projection mapping, cuya peculiaridad es que convierten al espectador en creador de las imágenes proyectadas.
Actualmente, está iniciando una nueva línea de investigación centrada en los entornos inmersivos proyectados y sus implicaciones educativas, en colaboración con el Laboratoire de Recherche Sociétés & Humanités (LARSH) de la Université Polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes, Francia) y el Video Mapping European Center.
Rocío Lara-Osuna is a researcher and professor at the University of Granada (Spain). She has a degree in fine arts and a Ph.D. in art education.
Her artistic and research production focuses on using Projection-Based Augmented Reality to develop teaching methods based on the arts, following the didactic proposals of the experimental filmmaker José Val-del-Omar (Granada, 1904- Madrid, 1982).
The study of this artist led her to enter the field of expanded cinema and projection mapping. Since 2018, she has been developing interactive projection mapping installations, whose peculiarity is that they turn the viewer into the creator of the projected images.
Currently, Rocio is starting a new line of research focused on projected immersive environments and their educational implications in collaboration with the Laboratoire de Recherche Sociétés & Humanités (LARSH) of the Université Polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes, France) and the Video Mapping European Center.
Eugenio Rivas Herencia
Eugenio Rivas (1982) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada, 2012. Profesor en la Facultad de BBAA de la Universidad de Málaga desde 2016. Forma parte del Grupo de Investigación HUM246 Cultura de la Diversidad y Escuela de la Junta de Andalucía.
Como fruto de su trabajo teórico ha participado en múltiples ponencias y ha publicado diversos textos sobre arte contemporáneo. Sus investigaciones han profundizado en temas como el sentido o la falta de sentido, el existencialismo y la espiritualidad; búsquedas que lo han acercado al pensamiento oriental, al taoísmo, la meditación o la noción de silencio con una perspectiva cada vez más enfocada hacia el arte relacional. Su trayectoria artística comprende numerosas exposiciones individuales y colectivas, premios y otros reconocimientos por parte de instituciones de reconocido prestigio.
Eugenio Rivas (1982) hold a Ph.D in Fine Arts from the University of Granada 2012. Professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Málaga since 2016. He is part of the Research Group HUM246 Cultura de la Diversidad and the School of the Junta de Andalucía.
As a result of his theoretical work, Eugenio has participated in multiple presentations and has published various texts on contemporary art. His research has delved into topics such as meaning or lack of meaning, existentialism, and spirituality, searches that have brought him closer to Eastern thought, Taoism, meditation, or the notion of silence with a perspective increasingly focused on relational art. His artistic career includes numerous individual and group exhibitions, awards, and other recognitions from prestigious institutions.
